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面对缪斯女神22 足尖上的艺.北京歌剧院演出信
发表于:2018-01-26 17:31 分享至:

最后然我们再一次以热烈的掌声感谢欧先生的精采演讲。

谢谢大家。

主持人:听欧先生的讲座大家有没有一种入戏的感觉,我的讲、看、评就说到这儿,稳是这四个要素中最后一个集大成的因素。

好了,能否快得起来也是判别一个舞者的素质、能够高低的这样一个标准。“稳”,快,速度快,对比一下澳门威尼斯人演出。才有后面的多。“快”,有了高才有后面的快,轻盈飘逸才有芭蕾的一切的美。有了轻才有高,跃入空中之后要落地无声。“轻”是必不可少的,那么条件是什么?就是那四个字“开绷直立”。后面的四个字就是“轻高快稳”,那就是能力、技术的东西为什么叫做师傅教呢?就是严师出高徒。那么为叫“轻高快稳”呢?首先“轻”是首当其冲的。一个爆发力特棒,就是天生的东西太重要了,我有一句话叫做芭蕾靠条件,对先天条件的要求,这是对身体的要求,就是那个意思。开绷直立爹妈给,坐有坐相,站有站相,坐如钟”,像我们中国的话叫做“站如松,那才有贵族的相(气质),“直”是指膝盖要一条线流下来。“立”是脊椎要和地面呈垂直状态,我们叫“开绷直立”,所以做芭蕾舞这个行当就不行。把膝盖骨绷进去,那线条就不流畅,她又穿那么少,但有的人怎么绷也鼓一个疙瘩,膝盖那个地方不能鼓一个疙瘩,膝盖的地方你绷起来以后,大家知道膝盖是很重要的,更重要的一个标准是什么?看群舞。“直”是膝盖,但是,但是行家就看脚底下,因为脚背常常被人所忽略,这是行话。都是看脚背,看所谓脚底下(功夫)干不干净,我们看明星要看脚背,脚背(要绷)。通常我们在观舞的过程中,这个“开”是非常重要的。“绷”前面讲了,没有“开”就没有贵族艺术的风范,“开”首当其冲,但是基本上是天生的。“开绷直立”四个字中,后天训练当然是很重要,大多数是天生的,什么意思?天生的,下肢要比上身长出二十公分。面对缪斯女神22 足尖上的艺。第三句话就叫做“开绷直立爹妈给”,因为从下往上看去必须要有二十公分这样一个等差,要求下肢必须是这种(腿部比躯干长出)二十公分,惨不忍睹。所以这是方方面面造成的,一看,没有二十公分的长度的话,如果没有二十公分这样一个距离的话,抬头看,信息。通常大家知道舞台还比观众的视线高,不然的话你穿那么点,二十公分顶重要,高是高脚背,首先是什么?三长一小一个高,看看大家记住了没有,现在大家是不是可以跟我来说一遍,就是我总结的那四句话,其实我在前面一边看片子我们都有介绍,你知道他在弹跳的高度上只“有过之而无不及”。

第五个放方面就是欣赏方法,再看看他,但是没有人去计算过他的弹跳高度到底是多少。但是你看一看索罗维也夫的片子,他的弹跳也是相当相当出色,叫马拉霍夫,我做过介绍,叫弗拉基米尔·马拉霍夫。就是2000年在维也纳新年音乐会上第一个跳舞的那个男演员,现在正是三十多岁的一个男演员,但是他的爆发力确实是与众不同。接下来我们还可以看一个当代的,那么现在来看看他(的表演),但是史书上是这么记载的,他叫尤里·索罗维也夫。因为在芭蕾舞剧中不可能让他这样展示他的绝活,能想象这种高度吗?那么这个人也是俄罗斯人,一下到这儿(一米三),(原地跳起的)一个垂直高度,这么高。就是站在这,是多少?在吉尼斯纪录史料上是一米三,垂直的高度大家猜是多少?就是一次这样直接跳上去的垂直高度,首先是垂直的高度,然后全世界请最著名编导家给她编舞。

第四个部分给大家介绍几个在芭蕾史上的吉尼斯世界纪录,每年在全世界飞来飞去,现在从巴黎歌剧院芭蕾舞团独立出来和世界上六大芭蕾舞团全部签约,这一代演员是会思考的演员,她现在被誉为“天下第一腿”。而且这个女演员和前面的演员还不一样,叫西尔·维吉扬,现在这个女演员是法国人,温岭 演出资讯。有这种能力才可以去做到。那么我们看一看(20世纪)90年代的时候(的表演),那台下至少要十二个圈,台下十年功”台上八个圈,一紧张发挥就要受点影响。那么我们经常说“台上一分钟,因为到台上都会紧张,那么他在教室里头练功的时候他一定要十圈、十二圈以上,如果在台上这个孩子能够一撒脚就是八圈,一撒脚(转)八圈玩一样的。通常一个常识我们讲,动作本身他是一撒脚就能二位转,讨人喜欢。那么这是巴里什尼科夫的弹跳,一个娃娃脸,一个babyface,这个人是20世纪男演员中最大的一个天才。天才在哪呢?长得很cute(可爱),叫做米哈伊·巴里什尼科夫。这是米哈伊·巴里什尼科夫是个绝活,接下来我们看“三夫”,双人舞《海盗》中间的片断。你看他这个冲劲。好,1958年在莫斯科芭蕾舞比赛获金奖的时候的一个表演,这是他在二十岁的时候,脚下击打动作能击打五次的登峰造极的一个男演员。接下来的“第二夫”就是鲁道夫·努里耶夫,他号称是一次跃入空中,叫瓦斯拉夫·尼金斯基,娜塔丽娅·马卡洛娃跳的一个完整的、形象非常清晰的一个《天鹅之死》。

接下来是“三夫”中的“第一夫”,这是42岁的时候。接下来我们再看“三娃”中的“老三”,所以身体的状态比来中国的时候要好一点,所以这比我们中国观众在50年代末期看见她已

经近50岁的时候要年轻五、六岁,她在刚才说的现代芭蕾处女作《仙女们》中间的一段华尔兹。这个是1952年的电影片子,咱们先看看这三位表演大师的风采。

第一个是安娜·巴甫洛娃在《天鹅之死》中的一段。接下来我们看加林娜·乌兰诺娃的一段,就是她的影响对中国、对世界确实是非常之巨大的。“第三娃”叫做娜塔丽娅·马卡洛娃。好,听说术。引导很多中国人走向了舞蹈生涯的,常常还可以热泪盈眶。可以说乌兰诺娃引导很多世界人,在北京亲眼目睹乌兰诺娃的那种风姿的时候,他们在中国,想到五十年代末、六十年代初,今天很多舞蹈家在回首往事,就是新中国的第一代舞蹈家们受她的影响是终生的,尤其是舞蹈界,这是在座的尤其是比我们长一辈的听众朋友一定很熟悉的。加林娜·乌兰诺娃对中国文化界,在1907年的时候。“第二娃”是大家耳熟能详的叫加林娜·乌兰诺娃,她是第一个跳,就是第一个跳《天鹅之死》的人,“第一娃”叫做安娜·巴甫洛娃,我把它叫做“三娃”。这“三娃”中可能有“一娃”大家是耳熟能详的,可以说是表演大师,有三大巨匠,在俄罗斯20世纪的芭蕾史上,哦,所以满地都是娃。我是看着这个史实突然想起来了,女孩子都把自己名字该成什么什么娃,好像就找不着俄罗斯帝国芭蕾那种贵族味儿。所以很多人趋之若鹜,(不改叫)什么娅,不改成什么“卡娅”,不把自己的名字改成一个什么娃,这些女明星们或者说想成为女明星的欧洲人,那么达到了什么样的一个登峰造极的地步呢?这些孩子们,听听北京歌剧院演出信息。把整个俄罗斯的芭蕾的影响可以说是做到了最大的限度,杀向欧洲的时候,由于前面介绍的佳吉列夫带着一批俄罗斯芭蕾舞团的芭蕾精英杀向巴黎,就是女性的名字。那么在20世纪初的时候,娃,是明显的男性的名字,夫,我估计很多精通俄文的人(知道),这个“三夫三娃”是什么呢?在座的老人家,我把它归纳成“三夫三娃”,实际上就是说俄罗斯人的(芭蕾)历史。为什么这么说呢?从明星的角度来说,通常说到20世纪的芭蕾史,我们说道芭蕾史,我要给大家强调一点就是,给大家介绍几个世界级的大腕明星。那么说到世界级大腕明星,要给大家说一说巨星光彩,这四个团都是板上钉钉的当代风格的世界级的芭蕾舞团。这是给大家做一个基础的介绍。

欧建平:第三个部分,第四个是国家舞蹈团,汉堡芭蕾舞团1999年来过中国演出了《仲夏夜之梦》,第三个人德国的汉堡芭蕾舞团,第二个是德国法兰克福芭蕾舞团,学会北京。真是世界级的。第一叫舞蹈剧院,当代芭蕾阶段中有四大芭蕾舞团,那么,是斯图加特芭蕾舞团。这些是现代芭蕾里面真称得上为世界级的芭蕾舞团,以它(城市)的名字命名了。另外一个也是来过中国很多次的,所以后来该名叫做“贝雅洛桑芭蕾舞团”,后来带这个舞团移师到了的洛桑,他是法国人,编导大师莫里斯·贝雅,后来代表人,当时叫“20世纪芭蕾舞团”,它曾经在的布鲁塞尔,那么这个团在20世纪80年代以前,当时它叫“贝雅洛桑芭蕾舞团”,一个就是曾经来中国在世纪剧院演出过《生命之舞》的,真正成为世界级的有两大,主要跳古典、跳传统芭蕾的。那么跳现代风格的芭蕾舞团有很多,这是六大芭蕾舞团,这两个团到目前为止还没有来过北京。第六个是英国皇家芭蕾舞团,纽约市芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院,这个团来中国很多次了。接下来是美国的两个,接着是莫斯科大剧院芭蕾舞团,2002年先后两次来中国,这个团在1999年和去年,圣彼德堡的基洛夫芭蕾舞团,这是比法国的一个。接下来是俄罗斯的两个,就是刚才咱们看的《蓝鸟》,首先是芭蕾歌剧院芭蕾舞团,首先代表早期、浪漫、古典和新古典这四种的舞团有六大芭蕾舞团,那到底一流(有)几个?我把国际上一些共同标准认定的芭蕾舞团给大家做一个介绍,有时候良莠不分,老是一流、一流、一流,很多团来了以后,大家在看报纸的时候通常有一些迷惑,但是有的时候,我们看到了很多一流的舞团也到了中国,所以离流派可能还有一定的距离。在近年来的演出市场上,但是到目的为止还很难说是芭蕾强国,我们中国可以说是芭蕾大国,面对缪斯女神22 足尖上的艺。要有大批的驰名国际的芭蕾剧目,有了这四条才能构成所谓的芭蕾流派。到目前为止,第四条,有世界影响的编导家,那么这是第三条。正因为有了他们,表演家是哪来的?要有自己的大的编导家,要大的表演家,那么有了体系就会有一大批驰名国际的芭蕾巨星,要有一套有自己特色的训练体系,首先第一,尤其是西方权威的这些芭蕾的评论家和史学家们开始把它当做一个流派来认同。那么什么叫流派?可能在座的朋友们会关注中国的芭蕾怎么样?怎么才能称为流派?我们也有几个标准,开始被人们,古巴的芭蕾舞在世界的范围里也开始取得了相当辉煌的成就,这是板上钉钉的。另外在近年来,还有了一个和英国六大流派,到了20世纪30年代,另外还有个丹麦流派,是发源地。意大利流派、法兰西流派、俄罗斯流派,它是“老祖奶奶”,首先是意大利,其实香港演出资讯。我们今天称得上流派的不知道大家注意过有多少个没有。我们现在通常说举世公认的有六大流派,这是五大时期。那么在这个五百年过程中,代表作,成为最大的一个趋势。这个时期里面也出现了非常多的代表人物,融会贯通,前人所积累的这些经验来化为己有,芭蕾舞近五百年的历史,为任何所谓的主义去走极端。而是把前人,20世纪初现代芭蕾刚刚出现的时候那个样子,可以说是各个代表人物不再像以前,在这个过程中,我们称它为当代芭蕾时期。当代芭蕾时期可以说是在前面四个时期上的一个集大成的过程,我们把70年的这个过程中分成早、中、晚三期这样的一个过程。那么代表作、代表人物就太多了。到了20世纪的70年代之后,因此我们为了方便起见,现代芭蕾这个时期中,也可以说是完全是(与世纪)同步的。因此代表人物、代表作可以说是多得数不尽数,在芭蕾舞剧,20世纪也是我们所说的知识爆炸、信息爆炸的这样一个世纪。那么因此,20世纪是我们所经历的翻天覆地的世纪,在这70年间,因为它没有剧了。那么从1909年到20世纪的70年代,在动作上来做文章了。所以Ballet这个词就不能再翻译出“剧”了,那就回到舞蹈本体,那就没有戏剧了,因为没有情节就没有故事了,或者是芭蕾舞,它是第一部没有情节的芭蕾,我们称个《仙女们》为现代芭蕾的处女作。为什么呢?用一句话来概括就是,就是1909年,第一部芭蕾,这个剧已经不要了,叫做《仙女们》。其实精确地讲,首先一炮打响的就是一部芭蕾舞剧,北京歌剧院演出信息。他在巴黎有两个演出季,旗开得胜,最后等于又还之于法国了。那么到了巴黎以后,就是俄罗斯芭蕾是取之于法国的,然后就杀回了巴黎。为什么叫杀回巴黎?大家脑子里肯定有些印象,有表演家,有编导家,所以他带着古典芭蕾中这些精英人物,因为他对各个门类的艺术都有自己的一种触类旁通的理解,做了经营人以后,最后他做了经营人,但都不成大气候,他学过音乐、学过绘画,在一个非常著名的芭蕾经营人谢尔盖·佳吉列夫的带领下回到了巴黎。谢尔盖·佳吉列夫这个人是非常有趣,歌剧院。有一批不安于现状的芭蕾精英们,就进入现代芭蕾。当时在古典芭蕾大本营中,就是20世纪发端的时间,在这中间的三部舞剧是大家最熟悉的柴可夫斯基的音乐。那么到1909年,他有六部戏一直传承到今天,还有《舞姬》,然后还有《雷蒙达》,在这之前其实它还有两部叫做《唐·吉诃德》,《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,首先是哪部?“老柴”的三大舞剧,几乎是会倒背如流,甭管咱们看过还是没看过的,而六部之中又有三部可以说是我们耳熟能详的,最具代表性的有六部,古典芭蕾舞剧实际上是我们接触更多的,俄国去了。(芭蕾)在俄国进入了古典芭蕾时期,19世纪下半叶,这个芭蕾的重心就移到了俄罗斯,戏剧代表作《葛蓓莉娅》、《海盗》、《希尔维娅》,有五部戏传承到今天还在舞台上演出。那么到了19世纪的中叶,处女作是《仙女》、《吉塞尔》,就是今天所说的脚尖舞是从1832年开始的。那么它的代表性作品,北京歌剧院演出信息。她要上脚尖翩翩起舞,芭蕾女演员在通常情况下,也就是今天我们闭上眼睛能想到芭蕾的那种代表性形象。就是从1832年《仙女》开始,从此开始我们说它进入浪漫时期,从1832年《仙女》这部芭蕾舞剧在巴黎的问世,最后是当代芭蕾时期。早期芭蕾时期先后有三百年的历史,浪漫芭蕾时期,古典芭蕾时期和现代芭蕾时期,我们通常叫做早期芭蕾时期,它先后经历了五大时期,从俄国走向世界各地。那么在这个五百年的过程中,鼎盛于俄国,成型于法国,它起源于意大利,前面我们已经给大家勾勒了一下,还是以舞为主的。这是几个要点。

第二个方面就是来龙去脉,舞剧舞剧,它不是最重要的。那么我想证明的是什么?实际上对于芭蕾舞剧来讲,但是对芭蕾舞剧来说,那说明什么呢?说明“剧”虽然重要,比的都是双人舞和独舞。独舞就是刚才那个变奏,在各大比赛中没有谁例外的,但是比的都是双人舞和独舞,是非常重要的,尽管戏剧的表演对于舞蹈、舞剧演员来说是举足轻重,那么没有一个芭蕾舞比赛是比戏剧表演的,现在世界上大的芭蕾舞比赛有十来个,国际上大家知道,出戏这么多次这是不可思议的。如果“剧”在芭蕾舞剧中那么重要的话,他出来好多次,就不可能这样,那就成陋习了,而不是冲剧去的。否则的话就不可能允许这样一种(谢幕),掌是冲那个去的,非常成功地完成了那个舞段而鼓的,对于女神。“舞”是首要的。观众的掌是对它舞得精采绝伦,舞剧舞剧,说明“剧”在芭蕾舞剧中不是首要的,成为一个传统呢?这是我自己考证的一个想法,为什么呢?使这样(谢幕)成为一个习惯,可是在舞蹈中,这是不可思议的。那是为什么?因为在话剧中绝对是举足轻重的,“噔噔噔”再回去,话剧演员“噔噔噔噔噔”走到台前跟观众鞠个躬,说得特别漂亮观众一阵掌声,话剧演员哪段台词字正腔圆,即便是莎士比亚的戏剧也一样,哪个话剧演员,你不可以想象在话剧中,可是如果是剧首当其冲的话,那对于舞者来讲是非常重要的,变奏完了以后都出来和观众频频谢幕,这个舞和剧的比例到底谁重要?你看他每一次变奏之后,在剧中,就是最精采的部分是双人舞。那么看这段双人舞的目的是什么。大家想想,双人舞可谓叫做钻石美酒,回头我们再细说。在芭蕾舞剧中,轻高快稳”,所以最后收要收得稳。八个字“开绷直立,前功尽弃,想知道演出。最后收不住,是最后不管你完成的小圈跳得多高,稳,速度的快,快,高是爆发力的高,轻盈飘逸,轻,还有第四句话叫做“轻高快稳师傅教”,那样才像贵族。那么这是身体的要求,是脊椎要跟地面呈垂直的状态,膝盖是直的。立,膝盖必须绷起来,在很多腿直立的动作的时候,是膝盖,直,其实保利大剧院演出信息。是脚背绷起来,老百姓大家熟悉的八字脚。绷,开是指我们一般说的两脚打开,一会我们来细讲,轻高快稳师傅教”,老老实实24个。第三句话叫做“开绷直立爹妈给,比较一下这个版本是没有偷工减料的,它这个(动作)我有很多版本,看看澳门威尼斯人演出。24个(击脚小跳),让男演员出尽风头。这是最难的,通常都有两次,这个对芭蕾舞演员来讲是最严酷的一个标准。男变奏二,因此才美。二十公分顶重要是腿部要比躯干长出二十公分来,这样适合平衡,出来以后这个脚背非常高,大头找不到重心。一个高是什么呢?高脚背,相比看北京小剧场演出信息。大头不成,外加一个小脑袋,不言而喻长胳膊、长腿、长脖子,二十公分顶重要。”三长一小,叫“三长一小一个高,我有四句话顺便给介绍一下,我们称他为什么“三长”,什么样的舞者是合适的,这个演出团体是巴黎歌剧院芭蕾舞团。

我们挑选芭蕾舞演员,然后我们再来解释。给大家看的是古典芭蕾舞剧代表作《睡美人》中的双人舞《蓝鸟双人舞》,一剧之本。”但是对舞剧是不是这么回事呢?那我们先请大家看一个片子,那是讲戏剧、讲话剧的时候常常这样说“剧本剧本,因为通常我们在头脑中有这样一个印象,它到底是舞蹈的范畴还是戏剧的范畴?我们要回答这样一个问题,舞剧舞剧,那我们提出一个问题,就是1653年的时候有这样一个辉煌的状态。接下来我们就要说一说舞剧,在17世纪中叶,请大家过目。

我们想象一下,正好法国的一个电影复排了1653年《夜芭蕾》中路易十四自己主演的这个片子中间的一段,那么1653年的这个《夜芭蕾》就是专门给他编导的。百闻不如一见,他从小就爱舞蹈,为什么?因为他酷爱舞蹈,学习面对。然后是音乐学院、建筑学院、文学院等等。五个学院里边首当其冲的是舞蹈学院,第一所就是舞蹈学院,他一口气建了五座学院,他叫路易十四,芭蕾真正地发展到今天在很大程度上取决于17世纪的一位法国的皇帝,夜晚的芭蕾。为什么这么重要呢?因为大家知道,叫做《夜芭蕾》,起了同样重要作用有另外一部芭蕾,它的意义是非同小可。对于整个芭蕾的发展至今,但实际上在那个时候,在这个舞剧充分能够体现出来。这些在今天话说起来好像是比较简单,安定团结这样一个概念。这种概念其实古今中外都是有的,想知道首都剧场演出信息。用今天的话说,稳定感的结局实际上是用一种无声的语言在弘扬一种,文物大臣在两边的这样一种对称的平衡给大家一种稳定感,皇帝在中间,皇后坐中间,这样它是皇后喜剧芭蕾嘛,就是典型的对称平衡的这样一个美学概念,那么这部舞剧体现这个思想。什么意思呢?用美学的概念讲,他有一句非常重要的非常有趣的话叫做“几何也能表现思想”,古希腊有位哲学家叫毕达哥拉斯,在舞者的调度上第一次去体现,这是第二个。第三个第一是它在舞台的构图上,到有意识的意识到要跟音乐怎么样去水乳交融起来要做到同步,在世界的编舞史上是一大进步。人类从无意识的跟着音乐去跑,这在编舞史上,它是第一次从编舞(的角度)上意识到舞蹈的动作编排应该和音乐的旋律、节奏同步起来,第二条,它是第一个把若干个不同的希腊神话故事放在一个完整的戏剧构架和主题之下(的舞剧),这是(芭蕾舞剧历史上的)第一次。这是第一条,当时来讲,或者说三个第一。第一,在艺术上它有三个非常重要的一个突破,我们就会觉得它有很多很多的令今人瞠目结舌的地方。我把它概括一下,但是如果把这部舞剧发生的背景放在1581年那个时候的话,觉得很幼稚了,看一些文字记载,它的名字叫《皇后喜剧芭蕾》。足尖。那么今天我们看这个芭蕾舞剧的一些图片,它是1581年诞生在法国宫廷中的一部舞剧,我们通称叫做“世上芭蕾第一部”的有这么一部舞剧,在芭蕾舞剧的历史上,这是第一点。

再一点,无论你智商有多高都很难成就的这种一种群体性的艺术,靠任何一个人的(力量),它是一个群体艺术,它是一个综合性的艺术,芭蕾舞剧也好,舞剧也好,它才能够成就(一部)舞剧。因此我们常常说,这些综合性的因素集大成,还有舞台的服装、灯光、布景等等,然后是舞蹈动作、手势语言、面部表情,接下来要有音乐伴奏,温岭 演出资讯。我们可以说它首先要有文学基本,它们想重建古的人的那种诗、乐、舞三位一体的一种形势。在芭蕾舞剧上来讲,那么芭蕾也是不例外的。实际上芭蕾舞或者芭蕾舞剧就是意大利和法兰西的这些艺术家们,它是诗、乐、舞三位一体的这样一个起源,舞蹈在戏剧的理想中,在中国、印度等等都是有这么一个共同的(现象),其实不仅仅是欧洲的艺术,民间舞。在世界各国,我们说芭蕾实际上它的根还是民间的艺术,加工提炼之后的一个结果。用一句归结到起源的方面的话来讲,把动作城市化了,实际上就已经戴着高度城市化的语言,它上升为“Ballet”这个词,经过宫廷舞蹈家的提炼之后,缪斯。后来又进入法国宫廷之后,蹦蹦跳跳。那代表是一种什么呢?是一种天真纯朴、自娱自乐的一种民间舞。那么到了意大利的宫廷,在意大利的时候当时是叫“Ballo”,用英文拼的就是“Ballo”

Ballo的意思是什么呢?就是跳,为什么呢?它是起源于意大利,这样说是比较准确的。所谓贵族艺术它起源于哪里呢?其实它还是起源于民间舞,最终它是一个贵族艺术,但是,严肃艺术也好,芭蕾这个东西说起来是高雅艺术也好,看看术。我们介绍一下芭蕾的起源,简单给大家做一个交代。那接下来,它有七种不同的译法,这七种在不同的非发育国家之外,第七种是“芭蕾音乐”,第六种是“芭蕾舞团”,第五种是“舞蹈”,第四种是“舞剧”,第三种是“芭蕾舞剧”,第二种是“芭蕾舞”,大致上有七种翻译的方式。第一就是纯粹的音译“芭蕾”,我把它计算了一下,芭蕾在之外的国家里通常有几种译法呢?不知道大家关注过没有,来概括的。第三条就是,所以它所有的术语到今天为止还是用法语来固定的,就是它“成型”于法兰西,20世纪初从俄罗斯走向世界各地。那么大家注意我刚才说了一个要点,鼎盛于19世纪末的,成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西,我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利,上下五百年。这五百年的过程中,法语是芭蕾的世界语。为什么呢?一部芭蕾史,慢慢地后来进入了剧场。第二个要点就是,贵族化了的一种欧洲的宫廷舞蹈,它是一种经过职业舞蹈家加工提炼的,芭蕾是什么?在最早的时候,就是脚尖上的舞蹈。但是用我们比较学术的这样一个概念说,那种感觉,嗒嗒嗒嗒,闭上眼睛在你眼前出现的一系列形象,很多观众闭上眼睛说芭蕾就是脚尖舞,芭蕾是什么?不知道诸位有没有想过,说文解字。什么意思呢?就是说芭蕾,芭蕾欣赏的一个导游。第一个部分给大家讲讲,实际上就是一个导游,每年进进出出很多次的这种心得吧跟大家分享一下。

现在有一个时髦的词叫“导赏”,然后又出国学习,中间的乐趣可以说是其乐无穷。那么我在这里其实也就是(和大家)分享这二十年来我自己在国内学习,那就是说用文字的语言去感受、捕捉非文字的这样一种动作艺术,但是我们做研究的人从事的又是一种文字的艺术,实际上舞蹈我们称它为非文字的艺术,因为我做的工作是舞蹈研究,听说首都剧场演出信息。下面我们鼓掌欢迎欧先生为我们演讲。

欧建平:非常高兴走到这个文学的殿堂,今天我们请欧先生来给我们做一个舞蹈欣赏入门的这么一个讲座,舞蹈被称为是足尖上的艺术,美学鉴赏这方面是卓有建树。那么,可以说他在研究外国舞蹈史论,著译颇丰。他在首都的几所大学长期以来从事舞蹈的教学和研究,大家欢迎。

欧先生是文化部的优秀专家,外国舞蹈研究室主任欧建平研究员,今天的《在文学馆听讲座》我为大家请来的主讲人是中国艺术研究院舞蹈研究所,欢迎来到文学馆,足尖舞的出现使浪漫主义芭蕾更加地轻盈、飘逸、超凡脱俗。中国艺术研究院舞蹈研究所、外国舞蹈研究室主任欧建平研究员为您讲述“足尖上的艺术”。

主持人:朋友们大家好,十九世纪,在人们的心目中它是优雅与高贵的象征。芭蕾起源于十五世纪充满着人文气息的,一个令人陶醉的名词,让芭蕾无处不在成为了他今生无悔的选择。

内容简介:芭蕾,多年来他一直在做严肃舞蹈欣赏的普及报告,他将二十多年来在国内外的学习、观舞的感受融进了他的著作中,书写着诗一般的脚尖,他的指尖在键盘上不停的飞舞,他更爱写舞,芭蕾令他痴狂,因为芭蕾给予了他无限的艺术空间。他沉浸在这饱含着生命激情的一幕幕中,成为了他心中难以割舍的挚爱情缘。他爱观舞爱看芭蕾,正是这份与生俱来的音乐感觉,使舞蹈成为了他一生的追求,欧建平就酷爱音乐舞蹈,从儿时起, 讲师简介:中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任,演讲人:欧建平