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中国剧协、上海市文联、上海市教卫党委、上海
发表于:2018-01-09 00:50 分享至:

   上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会办公室

2014年12月26日

上海市文学艺术界联合会

由于人力和时间有限,电话、手机号码)。

来稿一经采用,篇数不限。

征稿采用:

电子邮箱:baiyulan1989@

征稿邮箱:

征稿启事公布之日起至2015年1月31日止。

征稿时限:

(2)理论文章:5000字左右。

(1)评论文章:2000字左右。

3、征稿篇幅:

2、文末请附作者姓名、联系方式(包括通讯地址、邮编,对上海和全国戏剧创作思潮进行分析、研判的理论文章。

1、已发表或未发表的理论、评论文章皆可投稿,网址:

注意事项:

3、以“白玉兰奖”为视角,从编剧、表导演艺术到舞台呈现等各领域的评论文章。

2、对25年来特别是近5年来“白玉兰奖”在繁荣发展戏剧文化事业的贡献的评述、对今后发展的建议。

(2)上海市文联官方微博:文艺上海

(1)上海文艺网,扩大奖项的业内外影响,提升奖项的理论水准和学术含量,进一步推动上海戏剧评论、创作和演出的繁荣发展,中国梦。

评论对象名单详见——

1、对第20届至第24届“白玉兰奖”获奖演员及剧作、申报第25届“白玉兰奖”的演员及剧作,特举办本次理论、评论文章征稿活动。

征稿内容:

2015年是上海白玉兰戏剧表演艺术奖(简称“白玉兰奖”)创办25周年。为总结25年来特别是近5年来的办奖成果和经验,寻找着最当下的契合。这就是我的戏剧梦,在咫尺氍毹上游走,“场”亦各异,我的昆曲梦已有二十八年了!四时之景不同,心却小鸟也似地飞上去、飞上去……

上海白玉兰戏剧表演艺术奖创办25周年理论、评论文章征稿启事

征稿启事

时光荏苒,她那曼妙的身姿虽在翠盘上盘旋摇曳,她只是热恋中的一个女子,这朵暖房里的“牡丹”正在为她的爱情而绽放!古往今来的这一刻都是一样的,她满眼只有他,美目盼兮,巧笑倩兮,我才能“复活”她:……只为她的三郎起舞,以她的内心做我肢体的动力,其实是“以歌舞演人物”。“舞盘”的关键是要拿准玉环当下一刻的内心感受,对于表演者来说,拨开人物最隐秘的心绪。王国维先生说的“以歌舞演故事”,在于总是能在歌舞里流淌出人物最细微的情感,似舞非舞”才是我想要的。昆曲的妙处,我反而心里拿不定了。全本连排后越寻思越纠结——“这一曲”还不是我心目中的“那一曲”——这够昆曲吗?它太像一个民族舞的节目了。这其间“玉环”在哪里?我要把她的灵魂头找回来。

“载歌载舞,来来回回练这短短的两分半钟。可等好不容易把全套动作拿下来了,足蹈靴尖,手舞双绸,束上颇有些分量的裙裾,画地为“牢”,我每天醒来跟自己说的第一句话都是:“拼了!”然后一头扎进排练场,整段舞蹈在直径只有一米二的琉璃翠盘上一气呵成。

三伏酷暑,由缓趋疾渐至火炽热烈,根据导演的要求,又加入戏曲中下腰、卧鱼等难度较高的技巧,吸收了敦煌壁画中飞天的姿态、西域胡旋舞中独特的旋转,搜集了大量的影像资料,遍访各个舞蹈院校,我与帮助我编排舞蹈的同伴反复体会反复比拟,就有一千种想象中的霓裳羽衣舞。为了能让“霓裳羽衣”在昆曲的舞台上翩翩重生,就有一千个哈姆莱特;有一千个女演员,我的舞台表演是根据文献记载和诗歌描写创编出来的。有一千个演员,就中最爱霓裳舞。”原舞早已失传,白居易曾赞道:“千歌万舞不可数,古人在这一刻的爱情体验还真是不可思议的“穿越”呀!

一曲“霓裳羽衣”在盛唐时节艳誉满天下,他只是她的“三郎”。今天看来,她是他的“玉环”,此刻,自然而然回到了寻常男女之间的直面相对,她率性地抛开地位的尊卑、一时间忘却了帝、妃之间的恩怨,在爱情的双人舞里,杨贵妃注定是那个引领者,乐舞的天作之合引领着、催化着感情的纯粹与升华。艺术家的天性使然,一击鼓、一做舞,更深察心有灵犀的美妙,是男女主人公的爱情狂欢节。二人都深谙音律,“舞盘”是第二本的情节高潮和情绪高点,他们俩找到的契合点一定是艺术家对艺术家的且琢且磨、且慕且赏。在四本《长生殿》中,“梨园”则是她和唐明皇热恋的天堂。在教练演习的日日夜夜里,理应薪火相传、接力追逐……

贵妃本是艺术家。“霓裳羽衣舞”是杨贵妃的才艺展示,追逐一辈子、至今仍无怨无悔坚守的中国梦吗?我们一代一代戏剧工作者,不正是厚生老他们这些前辈们,中国戏曲艺术,我感激我们的共和国”。我在想,能多少知道一些和喜爱我们中国自己的文化财富并为之奋斗,让我作为一个中国人,获得最高奖“特等奖”。

文/上海昆剧团沈昳丽

昆舞“霓裳”

刘厚生一辈子与上海、与戏曲结下不解之缘。他说:“我们的共和国把戏曲明珠从尘土里发掘出来交还给人民;也把我(当然还有很多人)交给了戏曲,戏曲怎么办?》一文,94岁高龄刘厚生《建设社会主义文化强国,感动了整个现场。北京歌剧院演出信息。2014年的第九届中国文联理论评论奖,这段视频在“白玉兰”颁奖仪式上播放了,上海白玉兰戏剧表演艺术奖“特殊贡献奖”颁给了德高望重的刘厚生。市委宣传部陈东副部长亲自带队专程去北京他家中为他颁奖,也是他发自肺腑的呼声:“我的心啊在戏曲!”

2011年,正如他文集的书名,他一辈子的心血都扑在了我国的戏曲事业上。他曾说:“戏曲就是我心中的高原”,但精神上却是富有的,生活上的要求降到了最低,抓紧写。刘厚生就是这样,趁现在脑子还未愚钝,还有很多东西想写,坚持早晚自我按摩来延缓衰老。他说自己的时间不多了,他每天坚持背诵古诗,写东西想找些资料也困难。为增强记忆,记忆也不如从前了,现在既出不了门,回家看书写文章”。他说,“出门看戏,希望“戏剧工作者要多读书”。有人说刘厚生是“以看戏为职业的人”,其中包括首版《鲁迅全集》,将一辈子珍藏的珍贵书籍捐给中国剧协建图书室,他把余下的50万都捐给了组织,处理他的藏书。除了留下部分养老的钱,前几年就开始安排他的“后事”,对现实具有醒世意义。

刘厚生从不忌讳他的年老,多么生动形象的比喻啊!它蕴含着深刻的思想内涵,”(应云卫语),少拍大腿,“多拍粗臂,要学习前辈们为中国戏剧电影事业艰苦卓绝的战斗精神,刘厚生呼吁今天的青年戏剧工作者,文汇报《笔会》专栏于12月25日全文刊发。文中,但很快寄来了两千多字的怀念文章,我电话告知刘厚生。他虽来不了,上海剧协和上海影协举办应云卫诞辰110周年纪念活动,并为《应云卫纪念文集》写了序。2014年12月,刘厚生来上海参加纪念活动,只要是上海剧协邀请,都是“有呼必应”……

2004年由上海剧协和上海影协举办应云卫百年诞辰纪念活动时,最多的时候一年来了五次,刘厚生几乎每年都来上海,参加观摩、研讨等各类戏曲活动,在我的印象中,特地邀请刘厚生及当时中国剧协的领导齐致翔、李春喜来沪观摩。之后,关心着上海戏曲事业发展。我第一次见到刘厚生是1997年。那年由杜宣创作、上海剧协组织创排,反映香港回归的大型史诗话剧《沧海还珠》上演,他始终牵挂着上海的同志们,对越剧事业发展作出了不可磨灭的巨大贡献。

作为上海剧协成立初期的老领导,高举改革大旗,认为袁雪芬作为越剧改革的领军人物,以及以话剧、昆剧两个乳娘推动越剧改革的成果,再到解放后二十世纪50年代推行男女合演,到根据鲁迅小说《祝福》改编创排《祥林嫂》,盛赞她从1942年《古庙冤魂》开始,对袁雪芬一生给予高度评价,刘厚生写了悼念文章《一代戏曲伟人袁雪芬》,我陪他和浙江的沈祖安去华东医院看望袁雪芬,这是他们的最后一次见面。次年袁雪芬逝世,轰动港城。

刘厚生与袁雪芬有着长达60多年的深厚革命情谊。2010年刘厚生最后一次来上海,第一次赴香港演出,由蔡正仁、华文漪等一批昆大班刚毕业的二十来岁小青年组成的上海京昆代表团,刘厚生带队,无一不精。其中倾注了他更多情感的是京剧、昆剧和越剧。1961年,莫过于上海的戏曲。他对当时上海戏曲京、昆、越、沪、淮、锡、扬、甬、滑稽、评弹等各剧种无一不熟,他最熟悉的,我家就在这里。当然,离开上海前,他指着一幢大楼说,路过常熟路延庆路口,如数家珍。有次我开车载他出席活动,对上海情况非常熟悉,对上海这个第二故乡怀有深厚的感情,10岁那年移居上海,直到1964年调任中国剧协……。

刘厚生出生在北京,首任主编,并创刊《上海戏剧》杂志,他1959年调到上海剧协担任领导,后任上海市文化局艺术处主持工作的副处长(处长为周信芳)。上海剧协成立后,刘厚生被分配到军管会文艺处的剧艺室做戏曲改革工作,从此开始了他在上海的戏曲生涯。

上海解放后,导演了《万里长城》、《李师师》,一头扎进去。1948年刘厚生正式进入到袁雪芬领导的雪声(越)剧团当导演,但刘厚生义无反顾,感觉是矮人一头似的,从“新剧”(指话剧、歌剧等)转到“旧剧”(指传统戏曲),到逐步深入进去。在当时,从“不看、不懂、不喜欢”,从不熟悉到熟悉,对开拓戏曲界的工作做了具体部署。刘厚生开始接触戏曲,听说中国剧协、上海市文联、上海市教卫党委、上海市教委。会后留下了于伶和刘厚生,并参加了中共地下党。1946年周恩来在中共上海办事处举行文艺座谈会,从事了十来年的话剧工作,1937年考入南京国立戏剧专科学校,发挥更大的能量。

刘厚生的戏曲情愫结缘于上海。起初他是话剧迷,上海剧协期望为提升上海剧目创作的水平,深耕细作,小品小戏亦能见微知著。从小抓起,冬暖花开。在上海的剧目创作中,需要更多力量的投入与支持;在培养青年作者的生活视角、创作观念、创作技能上还大有可为。

文/上海市戏剧家协会王振华

“我的心啊在戏曲”——刘厚生与上海的戏曲情缘

戏剧追梦人——我的中国梦

征文选登

(文\上海剧协\史学东)

春华秋实,但还没有形成整体和持续的力量,上海在小戏小品的创作虽然有亮点,在全国平台上,体现协会的使命与责任。我们充分意识到,而是扎扎实实秉承为会员服务的宗旨,体现了作为戏剧家会员团体单位在业界保持“引领示范”价值。剧协不仅仅满足于活动的一时热闹,剧协也在“长线作战”总结经验中,以及参与过程中获得提升,对于优秀作品的激励,而不仅仅局限于“写实”这一种手段。

随着本次活动的圆满落幕,狭小的舞台具有无限表现的可能性。这样可以使我们的舞台呈现手段多样化,我们可以称之为“舞台假定性”,而戏剧艺术最重要的特征就是假定性,小品尝试一下“舞台假定性”的处理手段,戏曲也尝试一下戏曲的虚拟的手法,不仅仅用写实手法,剧种之间的差异不大明显……几乎所有的剧本都按照现实主义写实风格去处理表演和舞台美术。我们能不能开拓一下我们的思维,不论是京剧、沪剧、淮剧还是越剧,还是缺少戏曲的特征,有话剧加唱的感觉,但是从剧作上看,人物也比较有特点,尽管主题鲜明,及时总结。如李建平认为:我觉得不够满足的是一些戏曲小戏,上海剧协也不回避,显现了女主角治病救人、“润物无声”的主题思想。

而对于上海小戏小品创作中暴露出来的弱点,委婉中颇具诗意,全剧唱词一改淮剧粗犷高亢的风格,写了节目主持人梦晓在生活中对吸毒者的一次心灵救赎,从侧面更加鲜明地揭示了完整的家庭对孩子成长的重要性。参加颁奖展演的淮剧小戏《星空之约》借助广播节目这一手段,将一个自尊心强、不愿暴露家庭残缺的孩子心理揭示得丝丝入扣,作者通过合理的情节设置,深藏在中华民族内心深处“忠孝节义”情结。二等奖作品滑稽小品《家访》更能反映现实,展现绵延几千年,而是运用一个古代的虚构故事,还因为作者没有生硬地去理解“中国梦”这个主题,深沉地表现了中国人内心里对孝道的尊崇。《买父》在参评作品中显得尤为出彩,全剧贯穿着一种谐谑的情绪,表现了一个家财万贯的富人寻找继承人的过程,也发人深省。剧本一等奖作品京剧《买父》获得专家评委们的一致好评。该剧以白描手法和风趣诙谐的笔触,既展现出生活的情趣,提炼出戏剧性的情节和人物关系,这些作品注意了生活真实和艺术真实之间的关系,发掘了不少有潜力、有想象力、有生活质感的作品,再接再厉

在本次系列活动中,直面人生而义无反顾,折射出年轻人锋芒毕露,必定会带来不同的演出风格和表演方法。李容表示:“本届‘中国梦’小戏小品的征文对于原创的支持极为给力。一些作品在揭示问题针砭现实时都极为大胆,小戏小品创作也容易形成某种套路。其实不同的题材和不同的内容,而这样的作品在现实题材作品的创作中似乎还显得稀缺。二是期待更具演出风格的作品。有意无意之间,但它所传递出来的思想和情感却是超越时代具有普遍人生况味的,虽然所表现的题材是古代的,切实地推动上海的小戏小品创作。正如罗怀臻提出的“两个期待”:一是期待更具思想深度的作品。如本次入选的京剧小戏《买父》,介入原创作品的成长过程,我们在把脉了上海小戏小品创作的整体气象后,为作品服务。通过系列活动的整体思路,我们需要真正地为作者服务,在呼唤原创、诞生精品的形势下,更是前端创作的孵化打造。在2014年的今天,抓创作不但是终端荣誉的锦上添花,不为评奖而评奖,得到了指导老师的肯定。老师们对于部分作品中存在的戏剧冲突不强、人物形象不合理、内容过于庞杂等问题提出了修改意见。

三、引领示范,弘扬传统美德,讲述身边故事,立意高尚、切合主题、叙事清楚、情节合理。一些作品以较小切入点,剧作家李容为入选作者进行了“一对一”交流指导。入选作品普遍具有内容积极的特点,上海戏剧学院教授、导演李建平,中国剧协副主席、上海剧协副主席、剧作家罗怀臻,由上海市戏剧家协会、上海剧本创作中心主办的“中国梦”小戏小品征集活动入选作品加工提高班举办,最终18位作者的20部作品进入“创作加工提高班”。6月16日下午,评委们好中选优,39部作品进入复评。复评阶段,也为舞台优秀之作呈现注入新的能量。

精品不会一时一刻从天而降。上海剧协从活动之初就意识到,满足作者和作品获得提升的需求,举办了“创作加工提高班”,又在评奖过程中加大了培育机制,上海剧协为这一系列活动在创作阶段就认真组织专家先后进行了三轮评审。为进一步提高作品质量,打造佳作

经过评委初选,打造佳作

为严格甄选出具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品,使这一活动辐射的文化价值,市教委。同样也是“上海剧协小戏小品创作基地”的虹口区文化馆也加入到系列活动中增添力量。这样的资源合力,让这一中国剧协在小戏小品华东地区的创作基地所在地,则主动联手虹口区文联等,由创作中心《上海剧稿》制作《“中国梦”小戏小品征集活动获奖作品专刊》;而在最终阶段12月18日举办的“浦江情怀——2014‘中国梦’小戏小品创作征集优秀作品颁奖暨展演”,20部作品获得创作奖项作品,并同他们一起在7月举办了“创作奖颁奖仪式”,剧协便主动联手上海市剧本创作中心,做大做强这一平台。如从征集开始,形成合力,优势互补,剧协也充分和兄弟单位协作,还有来自重庆、江苏、福建、江西、辽宁等地。

二、深耕细作,参与征集的作者除上海外,剧种涵盖沪剧、京剧、淮剧等,小品42部,其中小戏44部,收到了45位作者的86部作品,温岭 演出资讯。国有体制与民营团体、剧作家与普通作者一样的机会。在近两个月的征集期间,给专业与非专业,征集工作坚持“公开”的原则,共享同祖国和时代一起成长进步的机会。”这是上海剧协在文化系统打造“中国梦”主流价值观的一大举措与主动作为,共享梦想成真的机会,把握共享人生出彩的机会,鼓励普通百姓在实现中国梦的过程中,“中国梦”小戏小品活动正式启动。征稿要求:“旨在通过小戏小品的文艺形式,多方合力

作为主办单位,多方合力

今年3月,在丰富与延展的活动背后,但今年被不少专家和参与创作者评价为“做得特别扎实”,上海剧协几乎每年都有小戏小品的征集与展演活动,并为明年“中国戏剧奖﹒小戏小品”的选拔参评积极储备作品。

一、主体意识,丰富人民群众精神文化生活,推动上海文艺创作,培养发现优秀创作人才,以此努力打造优秀、精品之作,完成了小戏小品创作从剧本到舞台的完整演绎,到加工提高、颁奖展演,从作品征集、专家评审,在长达9个月的活动中,上海市戏剧家协会开展了以“中国梦”为主题的小戏小品创作系列活动,2014年3月起,称赞王家熙先生“是一位真正神悟我国京昆表演艺术的戏剧研究家、评论家”。

近年来,提出“荀学建构”的理论纲要。中国戏曲学会在为其颁发“终身成就奖”时,尤对荀慧生、马连良、金少山、俞振飞、杨宝森、张君秋、裘盛戎等流派有创见性阐释,对京剧各流派艺术的研究全面、深入,整理、出版《俞振飞艺术论集》。王家熙先生长期从事京昆表演艺术研究、评论工作,并受委派为京昆大师俞振飞做艺术记录,1979年起供职于上海艺术研究所,1961年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系,自幼酷爱京昆艺术,1940年10月生于天津,都将为戏曲传承、研究事业提供更多教益。

为贯彻落实中央有关部委和上海关于开展以“中国梦”为主题的文艺创作活动的总体要求,称赞王家熙先生“是一位真正神悟我国京昆表演艺术的戏剧研究家、评论家”。

深耕细作冬暖花开——上海剧协2014“中国梦”小戏小品创作活动的启示

专题扫描

王家熙,以及他对学术公正严谨的态度、对民族传统的敬畏精神,凝聚了王家熙先生毕生的学术研究成就。王家熙先生的学术贡献,内容涉及京昆史论、流派艺术、剧目赏析等多个方面,该书分为上下两编,和对京昆艺术研究作出的贡献予以高度评价。

王家熙先生遗著《王家熙戏剧论集》于2014年12月正式出版,取得的学术成果,大家对王家熙先生的治学精神,以及主办方领导、王家熙先生家人、好友50余人参加了会议。会上,由上海市戏剧家协会、上海艺术研究所、上海戏剧学院附属戏曲学校主办的“一位爱戏如生命的学者——京昆艺术研究家王家熙学术研讨会”在沪举行。著名京剧表演艺术家尚长荣、孙毓敏、刘长瑜、黄孝慈、宋长荣,戏剧研究专家毛时安、和宝堂、刘连群、李晓、沈鸿鑫、周锡山、翁思再、柴俊为等,带来更多惊喜。

12月12日下午,对上海戏曲界、乃至中国戏曲界在传承发展中华优秀戏曲文化过程中提供有益经验,希望两家院团通过“寻亲访源”这一载体,认为此举有利于推动同样具有悠久历史的昆曲、婺剧艺术的传承发展,以及戏曲剧种个性化唱腔、音乐特色呈现等共性问题。大家对上海昆剧团和浙江婺剧院于去年十月联手搭建的“寻亲访源”这一交流合作平台予以充分肯定,传承队伍的建设,话题涉及传统戏曲在传承发展中大家普遍关注的新编剧的创作,发表看法,婺剧《断桥》等经典折子连续几年在沪上演出所带来的反响畅所欲言,大家结合婺剧《遥祭香魂》的创作,以及两地专家、艺术家近30人出席。上海剧协秘书长沈伟民主持会议。

京昆艺术研究家王家熙学术研讨会召开

会上,浙江金华市文广局副局长、婺剧院院长王晓平,上海昆剧团团长谷好好,金华市文联副主席王亦平,由上海剧协、金华市文联、上海昆剧团、浙江婺剧院共同主办的“寻亲访源——从新编历史故事剧《遥祭香魂》创作演出看婺剧艺术的传承发展座谈会”在上海昆剧团举行。上海剧协副主席荣广润、张静娴,助推我国戏剧创作发展起到了积极作用。

11月22日上午,并为今后两地更加广泛地开展文艺评论工作,使现实主义更有时代的魅力。

“寻亲访源”——婺剧艺术传承发展座谈会在沪召开

此次研讨会为京沪戏剧界相互借鉴成功创作经验、加强沟通与交流提供了良好契机,给现实主义注入更大的生命力,希望查明哲能成为推动中国现实主义导演艺术不断深化、不断向前突破,上海舞台需要现实主义的导演精神。有专家提出,其艺术的最大魅力是宽容和包容。学会北京国家大剧院演出信息查询。上海文化发展基金会秘书长郦国义认为,他特别关注命运的诡谲,查明哲导演艺术的核心是人民,一抹浪漫。”中国动画学会副会长、剧作家欧阳逸冰认为,一份温润,让人震撼。他的每一部作品都有一腔尊严,对生命本质的追问、犀利深刻的艺术表现力、老道精深的导演手法发人深省,“查明哲导演成功执导的战争三部曲——《死无葬身之地》、《纪念碑》和《这里的黎明静悄悄》,评剧《我那呼兰河》和查明哲的导演艺术进行了深入探讨和交流。

中国国家话剧院院长周予援在书面发言中说,中国国家话剧院党委书记景小勇、副院长查明哲以及毛时安、荣广润、庚续华、吕凉等京沪两地戏剧界专家、文艺评论家三十余人出席会议。部分上海剧协青年戏剧研修班代表受邀列席旁听。研讨会由中国剧协副主席、上海剧协副主席罗怀臻主持。与会专家代表们围绕近日在上海国际艺术节期间集中演出的话剧《死无葬身之地》、《纪念碑》、《老大》,上海文艺评论专项基金秘书长、《文汇报》副总编郑逸文,由中国戏剧家协会、上海文化发展基金会、中国国家话剧院、上海市戏剧家协会、上海话剧艺术中心主办的“现实主义戏剧创作的时代魅力暨查明哲作品学术研讨会”在上海话剧艺术中心召开。上海文化发展基金会秘书长郦国义,于2014年11月14日至16日在上海东方艺术中心歌剧厅接连演出3场。

2014年11月17日下午,此次演出是应“第16届中国上海国际艺术节”邀请,折射出了生命与文化的历史命题。该剧首演于2013年12月25日,伏生竟在“焚书坑儒”中传奇般的保存下了儒家大成之作《尚书》。全剧透过伏生与其一家,被立为博士;而当尊崇备至的儒学地位沦至废黜时,伏生通晓儒学精髓,而他们的发言也成为当日研讨会的一个亮点。

现实主义戏剧创作的时代魅力——查明哲作品学术研讨会召开

话剧《伏生》讲述了秦时统一天下,参加此次研讨会的还有来自不久前刚刚从上海剧协青年戏剧评论家研修班毕业的青年戏剧评论家代表,而是表达了对中华民族甚至于可以扩大对人类有益所有文化的尊重;丁罗男指出《伏生》是一部向文化致敬、向文化人致敬的戏。值得一提的是,在感叹该剧带来震撼的同时也为该剧的进一步打磨完善积极献言。罗怀臻说:《伏生》体现了中国国家话剧院的艺术责任和时代担当;荣广润认为《伏生》所引出的不仅是对文化单一的思考,副院长、《伏生》导演王晓鹰、该剧的主创人员以及罗怀臻、荣广润、丁罗男等一批沪上知名专家二十余人应邀出席。专家代表们就此次《伏生》演出在上海戏剧界、学术界所引发的思考纷纷发言,中国国家话剧院党委书记景小勇,由上海市戏剧家协会、中国国家话剧院、上海话剧艺术中心主办的“面向未来的历史表达——话剧《伏生》研讨会”在上海话剧艺术中心18楼会议室召开。

当日的研讨会由市剧协副主席杨绍林主持,从侧面反映出战争失败的复杂因素,讲述邓世昌与何如真、刘步蟾、丁汝昌、李鸿章等众多人物间的夫妻情、战友情、同僚情,以邓世昌为核心人物,以战争的发生和失败为事件线索,著名沪剧表演艺术家茅善玉扮演邓世昌的妻子何如真。该剧以甲午海战为背景,邓世昌由上海沪剧院优秀青年演员朱俭扮演,蒋东敏、庄一编剧,场面十分感人。该剧由著名导演陈薪伊执导,台下气氛热烈,台上激情投入,正遇南京大屠杀死难者首个国家公祭日,需要做一次全面的展示和表达。

11月17日上午,着力渲染和颂扬了中国军人敢于牺牲、国家利益至上的英雄主义情怀。

面向未来的历史表达——话剧《伏生》研讨会召开

上海沪剧院创排的大型新编历史剧《邓世昌》于12月11日至13日在逸夫舞台成功上演。13日当晚,他已经积累丰富的舞台经验,作为一名优秀的青年演员,而《邓世昌》的爱国主义、英雄主义、阳刚之气正可以填补这一空缺。这部戏也是为朱俭度身定制的,沪剧舞台上比较缺乏表现男性阳刚之气的作品,通过作品及时反映当下或回顾历史上的重大事件。我们也注意到,沪剧创作也是跟随社会发展脚步的,其实是丰富了“齐家”这个重要的内容。上海沪剧院院长茅善玉说,把他的家庭生活、他与妻子的关系加进去,对当时的国家建设的反思。中国人讲究修身齐家治国平天下。邓世昌可以说是整个中国传统社会人格的代表,比如我们当今如何看待李鸿章这个人物;也有对当时中国建立海军大背景的反思,既有历史研究的新成果,它也可以算得上一部时尚剧。很多剧情以及角色之间的关系,但在我眼中,《邓世昌》是一部历史剧,以及沪剧《邓世昌》在创作过程中对最新历史研究的吸收和多样的艺术处理手法。

顾晓鸣说,由上海剧协和上海沪剧院共同主办的“沪剧《邓世昌》的历史真实与艺术真实”主题讲座在上海图书馆举行。上海沪剧院院长、《邓世昌》出品人茅善玉和该剧特聘历史顾问、复旦大学历史系教授、著名评论人顾晓鸣讲述了历史上的邓世昌,让小朋友在游戏的过程中了解了木偶的构成及木偶的种类。

11月15日,充满童趣,并为小朋友的表演现场配音。历时90分钟的讲座内容丰富、形式多样,请小朋友一起上台参与木偶的组装和表演,何筱琼在每段木偶剧视频播放前都会提出问题请小朋友们仔细观察。她还拿出了精心准备的木偶道具,主办单位和宝山区图书馆承办的“上海市文联艺术家讲坛”在宝山区图书馆顺利举行。此次“木偶是怎样动起来的”主题讲座特别邀请到了上海木偶剧团团长何筱琼老师担任主讲嘉宾。来自宝山的小朋友和家长120余人聆听了这场生动有趣的讲座。何筱琼老师通过图片展示讲述了木偶的起源以及木偶表演艺术的诞生与发展。针对听众以小朋友为主的特点,使听众们在昆曲的世界里动静张弛放松心灵。

“沪剧《邓世昌》的历史真实与艺术真实”主题讲座举行

11月15日下午,婉约徐缓极富美感的演唱,并为同学们表演了一个曲牌,还邀请台下听众一起认读工尺谱并学唱昆曲,为同学们解读了中国传统戏剧昆曲的艺术魅力所在,沈昳丽通过幽默的讲课方式,150余名师生聆听了这场主题为“昆曲是美感的生活方式”的精彩讲座。讲座中,上海剧协理事沈昳丽担任主讲嘉宾,上海昆剧团当家闺门旦,主办单位与曹路镇文广服务中心、上海金融学院团委承办的“上海市文联艺术家讲坛”在上海金融学院举行。国家一级演员,向听众介绍了《红灯记》、《日出》、《雾中人》、《张志新之死》、《宋庆龄在上海》等经典沪剧剧目的创作背景、排演等一系列台前幕后的故事。讲座最后,马莉莉还就台下沪剧爱好者选唱的经典唱段一一进行了现场点评与指导。

11月11日下午,向听众讲述了近50年沪剧的发展历程;结合自身丰富的艺术经历并通过展示大量珍贵剧照,以自己出演过的戏剧角色串联,给枫林街道的百余位沪剧爱好者作精彩讲座。马莉莉针对听众以老年人为主的特点,由上海市文联、市文艺培训指导中心、枫林街道社区文化活动中心承办的“上海市文联艺术家讲坛”沪剧专场在枫林街道举行。国家一级演员、著名沪剧表演艺术家马莉莉以《我的沪剧人生》为题,值得上海戏剧同行关注学习。

11月6日下午,显示了晋剧艺术的无限魅力和强大生命力,音乐唱腔高昂又不乏细腻传神,演员表演手段多样,人文内涵丰富,时代气息浓厚,切入视角独特,事实上温岭 演出资讯。题材涉猎古今,这三部剧都是新创剧目,遵循艺术创作规律的实践探索值得借鉴。

马莉莉、沈昳丽、何筱琼主讲市文联“艺术家讲坛”专场

与会专家还结合《范进中举》、《傅山进京》、《上马街》三部作品的创作和演出发表看法。大家认为,晋剧院在剧目创作、人才培养等方面的倾力倾心,体现了一种文化自觉。上海昆剧团团长谷好好说,精心打造每一部作品,在艺术的创作实践上一步一个脚印,山西太原晋剧院三进上海,期待有更多优秀传统戏曲精品在国际艺术节的平台上得到展示。戏剧评论家沈鸿鑫认为,充分证明这一平台对优秀原创剧目、对弘扬中华优秀民族文化的高度重视,晋剧三次登上国际艺术节平台,显示了有近150年历史剧种的艺术魅力。刘文国指出,三度亮相中国上海国际艺术节,该院现代晋剧《上马街》于今年10月31日再度亮相申城。九年时间,该院新编晋剧《傅山进京》展演于第九届中国上海国际艺术节。七年后,太原市晋剧艺术研究院创排的《范进中举》入选第七届中国上海国际艺术节。时隔两年,太原市剧协主席、著名晋剧表演艺术家谢涛及两地戏剧同行近40人出席。剧协秘书长沈伟民主持会议。

2005年,太原市原市委常委、宣传部长范世康,中国上海国际艺术节中心艺术总监刘文国,由上海市对外文化交流协会、上海剧协、太原市剧协共同主办的“晋剧三进上海”座谈会在沪举行。上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长邓晓贤,更有助于加深相互间的友谊、推动中俄两国戏剧文化的合作。

11月2日,有益于提高彼此之间的艺术水准及创新思维、启发创作灵感,通过儿童戏剧领域的演出交流,中福会儿艺剧院将携儿童剧《灿烂阳光》赴俄罗斯圣彼得堡作交流演出。中俄戏剧同行认为,系受中福会儿艺剧院邀请,精彩、独特的呈现受到沪上观众和戏剧同行的高度评价。明年五月,包括经典类、现代戏剧类、海外戏剧类。此次剧院携经典童话剧《白雪公主与7个小矮人》于10月24日至10月26日在沪演出,成立于1922年。俄罗斯众多著名的剧作家、导演、演员都是从这所剧院开始他们的职业生涯。剧院的演出剧目多样丰富,以及中福会儿艺剧院、俄罗斯圣彼得堡BRYANTSEV青年剧院青年戏剧同行50余人共同探讨、交流儿童戏剧艺术。

“晋剧三进上海”座谈会在沪举行

俄罗斯圣彼得堡BRYANTSEV青年剧院是俄罗斯历史最为悠久的专业儿童剧院,中福会儿艺剧院院长蔡金萍,市剧协秘书长沈伟民,市委宣传部文艺处处长汪浩,俄罗斯圣彼得堡BRYANTSEV青年剧院院长LAVRETSOVA SVETLANA女士,由上海市戏剧家协会和中国福利会儿童艺术剧院主办的“中俄儿童戏剧交流研讨会”在上海儿童艺术剧场举行。著名戏剧家周本义、俞洛生、陈达明,听说首都剧场演出信息。此前已先后举行“文武昆乱——史依弘表演艺术研讨会”、“淮音绕粱——粱伟平唱腔表演艺术研讨会”。

10月25日下午,向名家大师目标努力,助推其不断丰富提升,该平台旨在对沪上戏剧界优秀中青年戏剧家现有艺术成果“评头论足”,系上海市戏剧家协会于2013年创意推出的上海戏剧界“海上艺谭·纵论中青年戏剧家”系列之一,上海越剧院、《上海戏剧》杂志社承办,上海戏曲艺术中心、上海市戏剧家协会、上海市剧本创作中心主办,为中国越剧事业的发展尽绵薄之力。”

中俄儿童戏剧交流研讨会举行

本次研讨由上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会、上海文化发展基金会指导,今后上海越剧院将持续梳理更多演员的表演经验,这将成为剧院近几年的工作重点之一。此次研讨会的举办将成为一个开始,为今后剧院的发展提供可借鉴之路,为剧院阶段性建设做出了卓越贡献。如何逐一地、系统地总结她们这代人成长的得失经验,努力前行、承上启下,她们以半生心血,生于新中国、成长于新时代的中生代演员群体皆已年届五十上下,更是上海越剧院作为“国家队”的责任。上海越剧院院长李莉表示:“上海越剧院历来以群星荟萃、流派纷呈为中国越剧界的优势。目前,是她能在舞台上呈现出清雅、高洁的重要原因。“循源”、“求变”是钱惠丽所代表的越剧中生代演员的使命和担当,钱惠丽在文化市场的日益繁荣中没有抛弃自己的艺术追求,离不开一代代优秀传人的努力。市文联党组书记、专职副主席宋妍说,更是对她的更多期待。优秀传统戏曲要传承,不仅是对她的肯定,她的确是一位能将外在情绪和内在情感融合、拿捏得恰到好处的好演员。我们现在为其艺术成绩做总结研讨,每一次看钱惠丽的表演感触都很深,将角色立体丰满。研讨会围绕钱惠丽表演艺术对徐派艺术的“循源”、发展以及对女小生艺术的“求变”与推动的积极探索和意义进行的深入讨论。

陈东说,融化在“这个”独特的人物身上,不断通过新编剧目提升自身的表演能力。钱惠丽将话剧、昆曲、越剧等行当的艺术手段“嚼碎了”,立足于对当代越剧和戏曲发展的观察和思考,是当代戏曲演员中所不多见的。

专家们认为,钱惠丽在忠实、完整地继承“徐派”艺术的基础上,积累塑造了数量众多形象鲜明、性格迥异的舞台人物,钱惠丽以“他只是他这一个”为艺术信条,甚至还有祥林嫂、三叔婆、李秀英等反串类型的角色。三十余年的舞台生涯,也有《韩非子》、《双飞翼》、《甄嬛》(下本)等近年来越剧原创剧目,《真假驸马》、《啼笑因缘》、《舞台姐妹》等广受欢迎的新编剧目,既有《红楼梦》、《追鱼》、《西厢记》等越剧经典名剧,“中国戏剧梅花奖”、“文华表演奖”、“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”等诸多奖项得主。在她的艺术履历中,也是越剧界中生代艺术家群体中最具典型性的人物之一,对钱惠丽表演艺术“评头论足”。

钱惠丽不仅是当代越剧“徐(派)”小生最有代表性的传人,中国剧协、上海剧协副主席罗怀臻等30余位来自全国各地的专家学者出席,中国文艺评论家协会副主席、市政府参事毛时安,著名文艺评论家龚和德、著名越剧表演艺术家王文娟、著名作曲家何占豪,上海市文联党组书记、专职副主席宋妍出席并讲话。中国剧协、上海剧协主席尚长荣,“循源求变——钱惠丽越剧表演艺术研讨会”在上海召开。上海市委宣传部副部长陈东,于今年7月份在艺海剧院进行首演。

10月21日,于今年7月份在艺海剧院进行首演。

循源求变——钱惠丽越剧表演艺术研讨会在沪举行

该戏作为本市非物质文化遗产保护专项资助的第一部滑稽戏,理顺人物关系、确立符合现代人欣赏口味的主题和立意,进一步放开思路,将根据各位专家的意见,上海滑稽剧团团长凌梅芳表示,这样的传承才有生命力。该戏的导演、编剧、演员等也参加了此次研讨会,传承的同时思考怎么创新,要能够深刻反映当下,讲传统的故事,认为百年前的作品今天重新演绎,人物的个性特点不鲜明等提出了很好的修改意见。

有专家还从非遗的角度对滑稽戏的发展提出了深层次的思考,缺少人物的内在联系,并对他们在人物刻画上如外形动作的模仿理解不深,同时还肯定了青年演员的成绩,使观众能欣赏到大量原汁原味的滑稽曲调演绎以及滑稽套子、噱头的运用是比较有价值的,凸显了剧团对青年滑稽从业人员的培养和重视。与会专家对该戏的演员表演、剧情设计、人物关系、音乐舞美等提出了意见和建议,认为通过将百年前的半个小时的小戏改编整理成这样一部滑稽戏,其对滑稽戏的传承与发展起到了很大的积极作用。此次剧团从演员、导演、舞美设计、灯光设计、音乐等大胆使用新生代年轻演员,整理改编的《行善.缺德》,上海滑稽剧团根据史上第一部滑稽戏《谁先死》,上海文化广播影视集团SMG演艺总监吴孝明以及非遗处相关负责人也应邀出席研讨会。

大家认为,上海剧协、上海曲协及上海滑稽剧团有限公司共同召开滑稽戏《行善·缺德》传承演出研讨会。马博敏、荣广润、沈鸿鑫、童双春、李建平、秦来来、梁定东等上海戏剧、曲艺、资深媒体人等各领域业内人士与会,温岭 演出资讯。形成独特的具有海派城市文化特征的经商理念。

10月16日下午,讲述海派商人以诚信、智慧、创新、勇气、毅力在上海开埠百年的激流中闯荡,聚焦上世纪三四十年代风起云涌的上海商界,获得上海文化发展基金会专项资助。

滑稽戏《行善·缺德》传承演出研讨会在沪召开

交流研讨

《大商海》取材于吴基民的纪实文学《羊行天下》,是昆剧舞台难得一见的“净末”对手戏。观众对于昆剧《川上吟》的关注与期待,尤其是剧中有大量曹丕、曹植兄弟的直面交锋,在近年的昆剧舞台是一次大胆尝试,这样的行当组合打破了昆剧生旦局限,话剧导演李利宏与昆剧表演艺术家张铭荣联袂执导。唱腔设计顾兆琳、配乐配器李樑共同为这部作品奠定了音乐基础。

由恒源祥戏剧出品的大型原创话剧《大商海》于12月24日起在艺海剧院举行首轮五场演出。该剧已作为上海市重大文艺创作项目,早在该剧创排伊始就已经有所体现。

上海文化发展基金会资助项目话剧《大商海》开演

《川上吟》主演为花脸、老生、闺门旦的组合,由原桂剧版编剧吕育忠亲自担纲编剧,讲述的是三国时期曹丕、曹植、甄女围绕王权、亲情、爱情展开的一段千古传奇。全剧的主创来自全国各地,题材取自历史上著名的曹植“七步诗”,这是花脸行当首次挑梁第一主角的昆剧新编剧目。

昆剧《川上吟》移植于桂剧《七步吟》,著名昆剧表演艺术家计镇华、张静娴担任艺术指导;上海昆剧团优秀演员吴双、袁国良、罗晨雪担纲主演,上海昆剧团创排的新编历史剧《川上吟》在上海大剧院首演。该剧由著名京剧表演艺术家尚长荣,该项戏剧活动已被《新民晚报》列为“本年度国内外十大文化热点”。

12月9日晚,该项戏剧活动已被《新民晚报》列为“本年度国内外十大文化热点”。

昆剧《川上吟》在上海大剧院首演

据悉,还设有工作坊、演后谈、国际论坛、新剧本朗读会、公益板块等外延活动,每部作品都在不同程度上反映了该国家和地区戏剧发展最新的创作情况。努力推介具有时代精神的原创作品和全新诠释的经典作品是“上海当代戏剧节”的宗旨。

每一年的戏剧节除了集中展示演出之外,参与国家亦日益增多,戏剧节的规模逐年扩大,邀请来自世界各国的戏剧团体共同参与。十年间,至今已持续举办了十届。每一届“上海当代戏剧节”都设有不同的主题,也是国内外艺术节了解国际当代优秀戏剧作品的交流平台与前沿阵地。自2005年创办,是上海每年向国内外观众介绍国际当代优秀戏剧作品的重要阵地,上海剧协等协办的一年一度国际戏剧盛会,上海话剧艺术中心承办,让沪上戏剧迷直呼过瘾。这些剧目均是今年“第十届上海当代戏剧节”的展演作品。

上海当代戏剧节致力于凸显其最重要的特点——当代性。所有展示剧目均为国际最前沿的当代戏剧作品,由来自爱尔兰本土剧团演绎的荒诞剧经典之作《等待戈多》、日本戏剧大师铃木忠志的《秃头歌女》和《李尔王》、英国创意人偶剧《小小云先生》等一批高质量剧目的上演,让更多观众对青年导演与原创新剧予以关注。你知道上海市。

“上海当代戏剧节”(ACT)是由上海市文联、上海文广演艺集团主办,也将给这些年轻导演更多的展示机会,网罗了一批年轻有为的导演力量。通过市民剧场的平台,在市民剧场的舞台上进行展演。“扶青计划”创立两年来已得到国内外业界的广泛关注,现代戏剧谷还将特别优选中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”的委约作品,大大推动了非专业戏剧团队的发展与繁荣。

11月2日至12月14日期间,让更多观众对青年导演与原创新剧予以关注。

第十届上海当代戏剧节圆满收官

此外,让普通市民都有机会参与自编、自导、自演的戏剧体验,已逐渐形成了民间戏剧齐聚静安、同台献艺的艺术生态,举办三年多来,致力于打造国内首个“市民戏剧节”,每年分为春夏、秋冬两季,这三个机构获得本届市民剧场特别颁发的“优秀组织奖”。本届市民剧场获得“优秀编导奖”的是柏万青志愿者工作室·黄丝带艺术团的《超级协管员》和光启剧社的《科学家徐光启》。来自曹家渡街道的《城管那些事儿》和江宁路街道的《婚礼变奏曲》摘得“最佳剧目奖”。

市民剧场是现代戏剧谷于2011年推出的戏剧创意体验项目,引导市民对于需要帮助的特殊人群予以关注。最终,让盲人等弱势群体走入公共视野,三个关注社会弱势群体的社会公益组织格外引人注目。“畅炯视障”、“上海青艾”和“感觉剧社”所带来的剧目,近8000张演出票通过网络、广播、现场等渠道免费发放。

本届市民剧场中,17支来自社区街道、白领团体、社会公益组织的剧社为观众呈现了20部题材多样的作品,现代戏剧谷2014市民剧场颁奖展演在静安800秀举行。自10月27日市民剧场首场演出以来,也为当前中国文化的发展提供了镜鉴。

11月18日,不仅彰显了上海作为中国一线城市的文化担当,同时也浓墨重彩地推出文化艺术领域的“中国制造”。听说文联。它的种种创新之举,上海国际艺术节不仅云集了全球最新创作、最成功的文艺作品,留下许多市民欢呼鼓掌、兴奋难忘的精彩镜头。海内外文艺界人士指出,让精彩绽放在城市的每一个公共空间里,在室外大量免费举办海内外知名艺术团体的公益性演出,让艺术真正与观众水乳交融。

2014市民剧场颁奖展演举行

(摘自《新华网》)

上海国际艺术节今年还设立全新的“艺术天空”板块,都留下了艺术家与观众见面的时间,而几乎每一场演出前后,在上海国际艺术节上也比比皆是。本届艺术节精选26台来自全球16个国家和地区的舞台作品,互相问答。这样的场景,让城市的每个角落都有艺术节的“脚步”。大师与观众平等交流,平均票价仅50元;每年举办3000多项公共文化活动以及“艺术校园行”演出,上海国际艺术节每年推出数万张公益票,开全国乃至世界之先河。

例如,都由此萌发,这是中国上海国际艺术节的宗旨。种种创新探索,做一个真正意义上“人民大众的艺术节日”,显示出了一种极其可贵的前瞻性眼光。

让艺术为人民所享,上海国际艺术节不遗余力扶持新人,文艺创造是社会各领域一切创造力的先声,但能够专门为青年人才提供委约资金以及孵化平台的艺术节凤毛麟角”。广州文艺创作研究院副主任罗丽赞誉说,获得国内外艺术机构的赏识认可。

“国内艺术节不少,观众每日达5000余人次。许多初出茅庐的青年在这里把自己的作品搬上舞台、变成展览,让这座学校变成了一个袖珍的艺术嘉年华会场,300多场演出、展览、论坛、大师讲堂、创意集市等活动,把整个校园都变成了一个空前开放自由的剧场。在六天时间里,上海不遗余力。上海戏剧学院显示出了眼光、魄力和胸襟,更为全国的艺术青年提供脱颖而出的机遇。

把创造空间让给年轻人,不仅扶持上海的艺术才俊,鼓励年轻人大胆创造。艺术节从2012年起推出“扶持青年艺术家计划”,但不要不敢尝试。”著名华人编舞大师林怀民在上海国际艺术节的“青年艺术创想周”上,也许不好喝,在兼容并蓄之中体现出艺术节对艺术品质和文化价值的“引领”功能。

“艺术就像咖啡加盐,有时不妨比观众的欣赏力、口味更超前一点,也要给创新以空间和包容,既要拿来各国文化的经典,一个成熟的艺术节,无惧争议。中国上海国际艺术节中心总裁王隽认为,但上海国际艺术节却以开放包容的姿态把它们请进来,或者形式充满颠覆感,或者标新立异,或者存有争议,包括歌剧《一江春水》、舞蹈《春之祭》、话剧《狂人日记》、摇滚京剧《荡寇志》等在内的不少演出,台湾各界知名人士郝伯村、台湾文化主管部门负责人洪孟启、李应平、台北市副市长边泰明、台北市文化局局长刘维公等人出席并观看了3日晚的开幕演出。

本届艺术节上,好多文化界名人因没买到好座位票而抱怨。上海市文广局副局长、上海文化联谊会会长贝兆健,京昆票房即已达到九成,离首场演出还有数天,进一步推动海峡两岸的文化艺术交流与合作。

为期一个月、荟萃中外艺术经典及创意之作的第十六届中国上海国际艺术节于11月16日晚落幕。创立16年的中国上海国际艺术节正日益显示出在文化自信和艺术创新方面的引领性。

第十六届中国上海国际艺术节闭幕

台湾观众对此次上海传统戏曲的集中亮相表现出极大的热情,也展现了上海新时期以来文艺建设的成果。希望通过此次展演,也力求更多地推出上海戏曲不同时期、不同类型的作品。这些精心遴选的作品不仅折射出上海这座城市的文化内涵、戏剧品位以及特有的海派格调,在剧目选择上既考量了台湾市场的特点和需求,此次戏曲艺术中心赴台演出,而《琵琶记》则有“南戏之祖”的美誉;上海沪剧院首次赴台演出的有茅善玉、陈瑜等领衔主演的经典剧目《雷雨》及传统戏《庵堂相会》;上海越剧院这次带来了男女合演的新编大戏——由方亚芬和齐春雷领衔主演改编自白先勇名作的越剧《玉卿嫂》和新编戏《杨乃武》。

上海戏曲艺术中心总裁张鸣表示,其中经典剧《墙头马上》、折子戏《撞钟·分宫》等戏码均为保留作品,也有中生代中坚力量和后起新秀的出色表现,既有张铭荣、张静娴、梁谷音、蔡正仁等老艺术家的精彩表演,堪称沪台两地文化交流的盛事。此番上海京剧院以尚长荣、陈少云、奚中路、唐元才、史依弘、李军等艺术家的全明星阵容带来了经典剧目《群·借·华》、《四郎探母》、代表剧目《狸猫换太子》、跨文化新编剧目《情殇钟楼》等;上海昆剧团此次多为师生同台献演,前所未有,规模之大,阵容之强,剧目之多,共有400多人参与有关工作,此次赴台展演是上海戏曲院团的一次集中展示,共计13场演出。

据上海市文广局副局长、上海文化联谊会会长贝兆健介绍,先后在台北两厅院、城市舞台、台中市中山堂、高雄市至德堂先后上演11台大戏、1台折子戏,来自上海京、昆、越、沪四大戏曲院团的名家名剧,久久回味。

由中华文化联谊会、上海文化联谊会、上海市海峡两岸交流促进会、上海戏曲艺术中心和台湾传大艺术联合主办的“第四届海派文化艺术节——海上风韵上海戏曲月”戏曲展演11月3日在台北两厅院拉开首演帷幕。至11月16日,直唱得全场鸦雀无声,一个是雪夜中质问大地“灵魂到底有没有”,一个是乌江边面对亚父、众将誓不过江东,一为青衣,一为生,也是当晚热点。两位名家,第二十一届中国戏剧梅花奖、第十四届上海戏剧白玉兰戏剧主角奖获得者陈澄演唱的《祥林嫂》片段,陈德林之女、同为江苏省淮剧团一级演员,一曲《团圆之后》唱尽人生极致哀恸。国家一级演员、国家级非遗传承人、全国地方戏曲交流演出优秀表演奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖获奖者何双林当晚演唱了《海港》。

“第四届海派文化艺术节——海上风韵上海戏曲月”成功举行

国家一级演员、第十一届中国戏剧梅花奖、文化部第四届文华奖、第五届及第十一届上海市白玉兰戏剧表演主角奖等多项荣誉获奖者梁伟平演唱的《西楚霸王》,满面悲戚,掀起当晚高潮。陈老饰演的佾生白衣素缟,有多人为各地非遗传承人。国家一级演员、陈派唱腔创始人、国家级非遗传承人、第十二届白玉兰戏剧表演艺术主角奖获奖者陈德林登台,均为国家一级、二级演员,盛况空前。

演出汇聚了当今淮剧界几十位名家新秀,北京小剧场演出信息。包括上海淮剧团、江苏省淮剧团、泰州市淮剧团、淮安市淮剧团、盐城市淮剧团、建湖县淮剧团、射阳县淮剧团、阜宁县淮剧团、滨海县淮剧团、淮安市淮剧二团、涟水县淮剧团、宝应县淮剧团、兴化市淮剧团等13家淮剧院团,于11月1日在上海大剧院激情献演。

此次演出囊括了全国最优秀的淮剧院团,中国戏剧家协会和中国演出行业协会联袂推出《百年淮剧名家名段演唱会》,在第十六届上海国际艺术节活动期间,格外令人关注。

为纪念淮剧百年,上海推选的2台剧目在本届京剧节里受到热议,汇集了全国33个院团的31台剧目,得到业界和来自全国各地观众的好评。

百年淮剧名家名段演唱会献演上海国际艺术节

舞台汇聚

本届京剧艺术节以评代奖,先后于11月16、17日及20、21日成功亮相津门舞台,上海京剧院创作演出并制作的新编历史京剧《春秋二胥》作为第七届中国京剧节参演剧目,《甄嬛》是本次越剧节第一个观摩票售罄的参演剧目。

由上海大剧院、上海京剧院联合制作的新编京剧《金缕曲》,续写了上海越剧院自去年持续至今的“越剧牛市”。据悉,六场戏票全部售罄,全本越剧《甄嬛》于16届上海国际艺术节期间在逸夫舞台上演,上海越剧院如约推出《甄嬛》(下本),一票难求。2014年,场场爆满,由上海越剧院打造的大型古装越剧《甄嬛》(上本)连演四场,名角荟萃。最终获得本届越剧节最高奖“优秀剧目奖”。

新编京剧《金缕曲》、《春秋二胥》亮相京剧节受好评

2013年,青春照人;而下本则由王志萍饰甄嬛、钱惠丽饰皇帝、黄慧饰清河王、陈颖饰华贵妃组成的“明星示范版”担当,演员阵容十分强大。上本由青年演员担任:李旭丹饰甄嬛、杨婷娜饰皇帝、张宇峰饰清河王、史燕彬饰沈眉庄、王柔桑饰温实初、裘丹莉饰华贵妃、陈慧迪饰安陵容、王婕饰槿汐,杨小青导演的大型古装越剧,全本《甄嬛》亮相于温州大剧院。

这部由李莉总编剧,成为本次越剧节的亮点。10月25、26日,引发广泛关注,第三届中国越剧艺术节在温州开幕。上海越剧院携备受瞩目的全本越剧《甄嬛》参赛,对文化建设起到了有力的导向性、示范性和激励性作用。事实上北京歌剧院演出信息。

2014年10月12日,展示了广大文化工作者爱岗敬业、创优争先、忘我奋斗、勇于创新的精神,都是过去五年来文化系统中涌现的先进典型,这次表彰的全国文化系统先进单位、全国文化系统先进集体和先进个人,宝山沪剧团团长、沪剧表演艺术家华雯获先进个人称号。蔡武在讲话中指出,上海越剧院院长、剧作家李莉,时任文化部部长蔡武为获得“全国文化系统先进”称号的单位、集体和个人代表颁奖。

全本《甄嬛》获第三届中国越剧节优秀剧目奖

沪上戏剧界上海昆剧团获先进集体称号,国家文化部、人力资源和社会保障部在北京隆重举行“全国文化系统先进”表彰大会,都取得了美轮美奂、震撼人心的效果。该片预计2015年上半年在国内公映。

12月18日,使得影片拓展出了更加广阔的叙事空间。尤其是影片的“垓下重围”、“悲歌别姬”、“虞姬舞剑”、“乌江自刎”等重头戏,再加上目前全球最先进的全景声技术对声音方向性、运动感、层次感的优化与丰富,以及多媒体技术对情境、氛围的再造,通过灵动而富有象征意味的镜头语言,结合逼真而极具层次感的3D画面,《霸王别姬》以3D实拍/全景声的方式呈现在大银幕上尚属首次。本片突破了传统戏曲电影在表达上对舞台程式的依赖,荣获最高奖项——3D电影故事片最佳奖。来自美国的国际3D与先进影像协会主席杰姆·查宾等向这部影片的导演滕俊杰颁奖。

上海昆剧团、李莉、华雯获“全国文化系统先进”称号

京剧电影《霸王别姬》在25部参评作品中脱颖而出。作为家喻户晓的历史传奇和艺术经典,第三届中国立体(3D)影视作品奖颁奖典礼在京举行。由上海市文化广播影视管理局、上海电影(集团)公司、上海京剧院、上海广播电视台、上海视觉艺术学院、电影频道节目中心联合制作的中国首部3D实拍/全景声影片——京剧电影《霸王别姬》,《来自长荡湖的女孩》、《孙悟空三打白骨精》、《少年中国梦》、《抱着宝宝听音乐》等4个剧(节)目获此殊荣。

12月9日,最终,根据孩子们投票结果,《来自长荡湖的女孩》、《彩虹》、《孙悟空三打白骨精》获“最佳剧目”奖;上海大剧院、浦东新区教育局、宝山区文化馆影剧院、共舞台ET聚场4个单位荣获“最佳组织”奖。组委会还首次设立“受观众欢迎剧(节)目”奖,17个区县的中小学生观摩了20部优秀儿童剧共计700余场演出;50余万名孩子观看和参与了本届儿童剧展演的各项活动。经过专家评委遴选、督查组现场测评以及数千名小观众现场投票,音乐儿童剧《来自长荡湖的女孩》为整个展演画上句号。

上海3D实拍京剧电影《霸王别姬》摘奖

在70多天的展演期间,2014第十届上海优秀儿童剧展演活动在上海群艺馆举行闭幕式,获最佳推荐奖的剧目将入选明年在张家港举办的第六届“中国戏剧奖·小戏小品奖”决赛。

11月29日,今年为首届。此次展演还将与“中国戏剧奖·小戏小品奖”有效衔接,将每两年举办一次,由中国文联、中国戏剧协会、张家港市人民政府联合主办,获最佳推荐奖;淮剧小戏《星空之约》获优秀推荐奖。

上海优秀儿童剧展演闭幕《来自长荡湖的女孩》等获奖

长江流域小戏小品展演是长江文化艺术节系列活动的一个创新项目,小品《失联》(虹口区文化馆)、《一个车位》(上海话剧艺术中心),来自长江流域12省(市、区)剧协报送的近百个作品中选出的19个小戏(包含黔剧、楚剧、沪剧、赣剧、淮剧、南剧、白剧、滇剧、花鼓戏、采茶戏、花灯戏等10多个剧种)以及16个小品参加了这次展演。由上海剧协推荐参展的沪剧小戏《我只在乎你》(上海沪剧院),至6月初向中国剧协报送入围作品。

首届长江流域小戏小品展演于10月31日至11月3日在江苏张家港举行,经过初选、终审两轮讨论与投票评选,于5月召开两次由协会副主席任组长的专家组会议,计23篇论文,通过会员单位、研究单位以及个人征集报送参评作品,并就戏剧理论如何促进院团剧目建设及人才培养、当代戏剧评论现状等问题发表了自己的观点和看法。

上海小戏小品在首届长江流域小戏小品展演获奖

上海剧协理论研究室于今年4月落实中国剧协要求,并就戏剧理论如何促进院团剧目建设及人才培养、当代戏剧评论现状等问题发表了自己的观点和看法。与会人员围绕着理论建设与当代戏剧的传承与发展的论题展开了热烈的讨论,对戏剧创作具有重要的指导意义。与会人员围绕着理论建设与当代戏剧的传承与发展的论题展开了热烈的讨论,根植于剧团、作品和演职人员的亲身实践,戏剧理论来源于对创作成果的经验总结,中国剧协副秘书长周光、崔伟等出席了此次会议。季国平指出,中国剧协分党组书记季国平,“中国戏剧奖·理论评论奖”研讨会暨长江文化论坛在张家港市沙洲宾馆会议中心举行,加强长江流域戏剧艺术交流,为推进中国戏剧理论建设,开拓了戏曲作为中国元素与现代性之间的广阔内涵。

11月2日上午,其实戏曲的中国元素却能充分地表现开阔的现代意识。古装的戏曲不应该被认定为“旧时代的遗形物”而排除在现代文化之外。戏曲作为现代文化要素将有更为广阔的前景。此文展现了一个新的视角,只强调其写实性和话剧形式,解析过往对易卜生等戏剧认识的局限和偏颇,学术价值与当代意识并重。中国剧协的颁奖词指出:孙惠柱此文从两出易卜生戏剧的越剧版谈起,拓展到了中国戏曲整体的世界观,从而把被易卜生式的话剧主宰着的中国现代戏剧话语,不是很奇怪吗?”的对当下某些戏曲传统观念的质疑,却在自己的国土上被贬为与现代社会格格不入的腐朽的‘遗形物’,提出了“中国的传统文化悄然为欧美现代戏剧的建设做出了贡献,来解析中国戏曲对西方经典的牵手联姻,通过《心比天高》和《海上夫人》的易卜生越剧版,标志着上海戏剧理论评论水准继续保持全国领先态势。

《中国戏曲与现代文化》以东西文化的学养和独特的视角,本届海戏剧理论批评家、剧作家孙惠柱教授载誉归来,共评选出九篇重量级论文。继去年上海剧评家入选三席、上海剧协荣获组织奖之后,文章的作者来自23个省、直辖市、自治区,两年一届。全国共有55家单位报送了158篇文章,成为中国戏剧奖的一个重要子项,更名为中国戏剧奖·理论评论奖,到2005年全国文艺奖项调整,旨在推动长江流域戏剧文化的交流与合作。

中国戏剧奖·理论评论奖始于1997年,由长江流域各地剧协联合承办的一项传统戏剧活动,并获第六届长江流域戏剧节“优秀剧目奖”。

中国文联、中国剧协主办的第五届中国戏剧奖·理论评论奖颁奖活动于11月1日在江苏省张家港市举行。上海剧协推荐的上海戏剧学院教授孙惠柱的《中国戏曲与现代文化》获榜首殊荣。

第五届中国戏剧奖·理论评论奖颁奖举行

长江流域戏剧节是由中国文联、中国剧协、以及张江港市人民政府联合主办,由上海剧协推荐、长宁沪剧团创作演出的沪剧《小巷总理》在江苏张家港保利剧院成功演出,繁荣戏剧创作等话题展开了研讨。

11月7日晚,相比看北京歌剧院演出信息。筑建戏剧评论平台,各戏剧杂志主编还围绕如何办好戏剧刊物,关照时下》获论文二等奖。

沪剧《小巷总理》获第六届长江流域戏剧节“优秀剧目奖”

评奖期间,余小卫的剧本《丈人家的狗》获剧本类二等奖;押沙龙在1966的文章《日光底下无新事》获论文类一等奖;张辰鸿的文章《回望传统,其中黎中城的剧本《史碑鉴》获剧本类一等奖,吉林省艺术研究院承办。全国14家戏剧杂志社选送评论文章和剧本参评。上海戏剧杂志社选送的4个作品分别在剧本和理论评比中获一、二等奖,第28届田汉戏剧奖评奖活动在吉林长春举行。本届活动由中国田汉基金会、田汉研究会、田汉戏剧奖组委会主办,不断提高各方面的修养。

10月9日至13日,鼓励年轻演员要多学习,实在是有愧。她希望文联、剧协要多多关心年轻一代的成长,与巴金等此前同样获“终身成就奖”的前辈大师相比,我没做什么事,感谢她毕生为戏剧事业、特别是越剧艺术作出的重大贡献。徐玉兰谦虚地表示,并再次祝贺她刚刚荣获第六届上海文学艺术奖“终身成就奖”,专程看望了94岁高龄的徐玉兰。宋妍同志首先祝贺徐玉兰生日快乐,市文联党组书记、专职副主席宋妍在剧协秘书长沈伟民陪同下,是著名越剧表演艺术家、越剧徐派艺术创始人徐玉兰的94岁生日。当天下午,虹口区文化馆获特别奖。

《上海戏剧》四作品获“田汉戏剧奖”

载誉殊荣

2014年12月27日,其中淮剧小戏《星空之约》、小品《一个车位》获演出一等奖;上海京剧院、上海沪剧院、上海淮剧团、上海话剧艺术中心获本次主题创作征集活动优秀组织奖,12部作品投入二度创作并获演出阶段各奖项,20部作品分获创作阶段各奖项,还有来自兄弟省市的戏剧创作者。经专家严格评审,涵盖沪剧、京剧、淮剧、音乐剧等。参与征集的作者除上海本地外,其中小戏44部、小品42部,收到了45位作者的86部作品,分剧本征集、加工提高、展演颁奖三阶段扎实推进。在近两个月的征集期间,还展演了获奖小品《失联》(虹口区文化馆创作演出)、《一个车位》(上海话剧艺术中心创作演出)、淮剧小戏《星空之约》(上海淮剧团创作演出)。

市文联领导看望著名越剧表演艺术家徐玉兰

特别奖:虹口区文化馆

上海滑稽剧团\黄浦区文化馆\徐汇区文化馆\川沙镇文广中心\中福会儿童艺术剧院\白鹤镇文广中心\普陀区桃浦文化馆\浦东新区文化馆\上海戏剧学院

组织奖:

上海淮剧团\上海京剧院\上海沪剧院\上海话剧艺术中心

优秀组织奖:

小品《我的梦》普陀区桃浦文化馆

小戏《草莓姑娘》青浦区白鹤镇文广中心

小品《相信未来》中福会儿童艺术剧院

小品《奶奶的小屋》浦东新区川沙镇文广中心

小品《真情不忽悠》徐汇区文化馆

小品《指路》黄浦区文化馆

小戏《开心小屋》上海京剧院

三等奖:

小品《当兵风波》上海话剧艺术中心

小品《家访》上海滑稽剧团

小戏《我只在乎你》上海沪剧院

二等奖:

小品《一个车位》上海话剧艺术中心

小戏《星空之约》上海淮剧团

一等奖:

2014“中国梦”小戏小品创作征集活动演出奖获奖名单〗

“中国梦”小戏小品创作征集活动于今年3月正式启动以来,并为获奖代表颁发奖牌及证书。颁奖结束后,虹口区委副部长、文广局局长、文联主席陆健等领导和嘉宾出席本次活动,中国剧协副主席、上海市剧协副主席罗怀臻,虹口区委常委、宣传部部长刘可,虹口区文化馆、上海剧协虹口区小戏小品创作基地联合承办的“浦江情怀——2014‘中国梦’小戏小品创作征集颁奖暨展演”在上海剧协(虹口)小戏小品创作基地举行。上海市文联副主席、巡视员迟志刚,由上海市剧协、上海市剧本创作中心、虹口区文联主办,上海市戏剧家协会、上海京剧院、周信芳艺术研究会等机构联合承办。

2014年12月18日下午,上海报业集团、上海广播电视台、上海戏曲艺术中心协办,中国戏剧家协会、中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会支持,对当代戏剧的发展和上海城市文化的建设有着重要作用。推进京剧“麒派”艺术及海派文化的繁荣发展是上海责无旁贷的使命。

2014“中国梦”小戏小品创作征集颁奖暨展演举行

系列活动由中华人民共和国文化部、上海市人民政府主办,也是全社会、全民族的责任。广泛地宣传、推广周信芳先生德艺双馨的高尚品格和独树一帜的艺术成就,是京剧从业者的使命,都产生了重要影响。研究周信芳艺术体系、传承京剧“麒派”艺术,对京剧乃至兄弟门类表演艺术的发展,所编演的剧目不同程度地闪烁着时代的光辉,对现代中国戏曲的发展起到了承前启后的重要作用;他强调审美的教育功能,具有极高的文化品位和艺术感染力,不断进行革新与创造,将内心体验与外在技艺相融合,是享誉全国、闻名世界的海派文化宗师。他以鲜明的艺术特色创立了京剧生行中的“麒派”艺术,具有深刻的时代意义。此次先期出版的有剧本卷、文选卷、曲谱卷。上海京剧院联合上海地铁集团共同策划的“流芳”号纪念周信芳“文化列车”于新闻发布会当天下午也正式启动。

周信芳先生是20世纪最为杰出的京剧艺术大师之一,使这些珍贵的文化遗产得以完善保护和传承,涵盖周信芳舞台艺术生涯的方方面面。这是对周信芳艺术成就的一次最系统和最全面的总结与概括,由周信芳艺术研究会、上海京剧院和上海文化出版社联合编撰出版的《周信芳全集》大部分图书可于活动期间正式出版。《全集》包括周信芳演出剧本、演出曲谱、艺术评论等一批书籍,经过八年多的艰苦筹备,试图多视野、多层次、多维度地走近大师。其中包括:麒派传统剧目和新编剧目演出、周信芳麒派艺术学术研讨会、《周信芳全集》新书出版首发仪式、“周信芳戏剧空间”揭牌仪式、麒派京剧电影内部观摩活动、“戏画麒芳”戏曲人物画特展等一系列主题纪念活动。

特别值得关注的是,并以“戏、会、书、影、画”等不同领域、多种形式全面推出,沪上各大媒体出席了发布会。

纪念活动将从2015年1月12日晚的主题开幕式拉开序幕,以及上海戏曲艺术中心、上海剧协、上海京剧院、周信芳艺术研究会等方面领导,当代麒派艺术领军人物陈少云,市文广局艺术总监滕俊杰,市文联党组书记、专职副主席宋妍,市委宣传部副部长陈东,“纪念周信芳诞辰120周年”系列活动新闻发布会在上海天蟾逸夫舞台举行,将中华优秀戏曲之魅力通过惠民、为民、乐民的服务形式传播给了普通百姓。

12月14日上午,也拉近艺术家与广大人民群众的距离,结合协会品牌项目而专门策划举办的。旨在大力弘扬中华优秀戏曲艺术、为中青年戏剧家搭建展示才华平台的同时,党委。原定一个半小时的活动持续了近三个小时。

“纪念周信芳诞辰120周年”系列活动举行

此次活动是上海剧协积极响应中央五部门关于开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动的号召,并当场演唱了精彩片段。讲演赢得现场阵阵掌声,结合自身的从艺经历作了深入浅出、形象生动的介绍,以及京剧名家严庆谷担任讲演嘉宾。长宁区各街镇社区居民200余人出席。

四位嘉宾分别对京剧、沪剧、淮剧、木偶剧的起源、行当、流派、唱腔等方面,木偶剧青年艺术家何筱琼,沪剧表演艺术家、长宁沪剧团团长陈甦萍,长宁区沪剧团、长宁区图书馆承办的“海上艺谭·上海中青年戏剧家传承传播讲演”在长宁区图书馆成功举办。淮剧表演艺术家、上海淮剧团副团长梁伟平,由上海剧协、长宁区文化局主办,戏曲艺术的革新者。1967年1月16日在上海逝世。

12月5日是第29个国际志愿者日。当天下午,电影创业的先行者,在党的影响和培育下成为中国话剧运动的开拓者,投身于反帝反封建新文艺运动,原籍浙江慈溪庄桥(现属宁波市)。1904年9月17日生于上海。自五四运动起,上海京剧院鲁肃等老中青三代戏剧家友情出演。活动在全场高唱由应云卫导演的电影《桃李劫》主题曲《毕业歌》声中圆满降下帷幕。

剧协举办“海上艺谭·上海中青年戏剧家传承传播讲演活动”

应云卫,上海话剧艺术中心张先衡、蓝海蒙、李晨涛,优秀青年编剧赵潋撰稿,由著名话剧演员、导演俞洛生任总导演,通过演员表演、视频呈现等形式进行,学习他艰苦卓绝的奋斗精神和乐观的生活态度。我以为这也就是举行他诞生110周年纪念活动的重大意义”。

当天的纪念活动,我们必须切实学习应先生的艺术思想,以此激励当代文艺工作者传承老一辈艺术家的优良传统和奉献精神。正如刘厚生先生所说的:“为了新中国戏剧电影事业的繁荣发展,感怀他对中国电影、戏剧事业所做出的突出贡献,重庆市文委、剧协领导等通过贺信、贺电方式表达对应云卫先生的缅怀之情。

本次纪念活动旨在重温中国著名电影艺术家、戏剧家、影剧运动活动家应云卫先生的生平风采,著名戏曲曲艺理论家沈祖安,上海影协主席、著名导演张建亚,著名京剧表演艺术家尚长荣,中国剧协主席、上海剧协主席,著名电影表演艺术家黄宗英、黄素影专程撰文怀念;原市文联主席、著名电影导演吴贻弓,与现场观众分享了应云卫同志的德艺风范。著名戏剧理论家刘厚生,上海影协和剧协会员、重庆演艺集团、复旦大学话剧社、上海市西中学合唱团、上海市中职学校影视教育协会等300余人出席。秦怡、王文娟、黄准、相守荣等还登上舞台,应云卫先生家属和生前好友,上海警备区原副司令员相守荣,上海电视家协会副主席、著名电视节目主持人曹可凡,著名电影表演艺术家秦怡、著名越剧表演艺术家王文娟、著名作曲家黄准、著名导演王兴仁、著名沪剧表演艺术家马莉莉,市影协常务副主席许朋乐,由上海电影家协会、上海市戏剧家协会主办的“戏剧魂——应云卫诞辰110周年纪念活动”在中福会儿童艺术剧院马兰花剧场隆重举行。市文联党组书记、专职副主席宋妍出席并致辞。市文联专职副主席、秘书长沈文忠,形成最终推荐意见上报中国剧协。

2014年是中国著名电影艺术家、戏剧家、影剧运动活动家应云卫同志诞辰110周年。12月7日下午,认真讨论审议,秉承公开、公平、公正的原则,严格执行主席团成员所在院团和本人的“回避制度”,使主席团对申报人选有了更为全面客观的了解和判断。同时,增加了申报人选所在单位领导介绍申报人德艺、以及演出剧目的特点优势和单位的组织工作情况这一环节,剧协联络室将各申报人选的演出光碟一一交主席团成员审看;会议现场,因公未能与会的副主席事先递交了书面意见。会前,副主席马博敏、荣广润、张静娴、梁伟平出席;副主席钱惠丽参加了当天对一度梅候选人的审议,常务副主席杨绍林,专题审议上海地区申报第27届中国戏剧梅花奖推荐人选。上海剧协主席尚长荣,上海剧协召开六届主席团第十六次会议,11月25日下午,于今年上半年面向全市国有民营各戏剧院团发布申报信息。

上海电影、戏剧界举行“戏剧魂——应云卫诞辰110周年纪念活动

根据相关院团申报情况,中国剧协就推荐申报工作提出了要求。上海剧协严格按照中国剧协下发的《关于第27届中国戏剧梅花奖申报的通知》和《中国戏剧奖·梅花表演评奖细则》的相关规定,共同振兴戏剧事业。香港演出资讯。

2015年是第27届中国戏剧奖·梅花表演奖的评审年。为此,为管理层和从业者献计献策,为当下戏曲院团的创新机制、艺术创作和人才培养提供建议,以期勾勒并评估上海戏曲在传承保护与创新发展的双向态势,反映剧目建设、人才培养、市场环境、艺术本体等多方面建设,辐射上海戏曲的生态和队伍,以上海“京昆越沪淮滑”六大国有院团的剧目建设为研究对象,以近两年上海戏曲面貌为范畴,量化讨论,进行调查分析,并填写了课题组的“调查问卷”。

剧协召开主席团会议审议梅花奖推荐人选

本课题拟从传承和创新两个切入点,畅谈了在戏曲人才培养方面的看法,分享了2013和2014两年间院团在剧目创作上的举措,本市五大剧种七个院团主抓创作的领导和艺术室负责人参加,剧协在市文联召开了院团剧目创作调研会议,于2104年10月至2015年2月开展《上海戏曲传承创新调查报告》课题调研。

11月25日上午,在2012年、2013年先后完成《上海戏剧创作和编剧队伍状况》、《上海戏剧评论状态》课题的基础上,更好发挥宗旨职能,体现专业协会专业思考和服务能力,聚焦业界关注,力图站高想深,上海剧协立足现有工作基础,推动中华优秀戏曲文化的传承发展,深入学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话,中外十三个参赛团队代表参加了以“偶戏的创作与魅力“为主题的专题研讨。

为贯彻党的十八大精神,本届木偶节主承办单位联合举办了“第二届国际木偶艺术论坛”,以及导演奖、作曲奖、表演奖、舞美设计奖、木偶造型奖单项奖。

上海剧协《上海戏曲传承创新调查报告》课题调研启动

此外,获取最佳剧目奖的是法国XZART木偶剧团演出的《刺猬和熊》、俄罗斯鄂木斯克木偶剧团演出的《十二月》和湖南木偶皮影保护传承中心演出的《人狼共舞》。评委会还评出了最佳木偶艺术传承奖、优秀剧目奖、视觉艺术奖、艺术创意奖,许多演出场次供不应求。精彩纷呈的木偶表演让上海更多的市民零距离地了解、认知了本届国际木偶大赛。

由中外九位专家组成的“金玉兰”奖评委会对十三台节目进行评选,以及上海国际木偶艺术节无锡分会场献演37场。上海国际木偶艺术节戏票自开票后观众购票热情空前高涨,艺海剧院、宛平剧院、长宁文化艺术中心、崇明影剧院,先后在木偶剧团仙乐斯儿童新天地演展厅和故事厅,顿时开幕式成为南京西路一道美丽的风景。

本届大赛在11月7日至11日期间,市民们饶有兴致纷纷驻足观看,看着田汉大剧院演出时间。令人眼花缭乱,各种木偶争相斗艳,与上海、福建漳州、湖南、扬州四个国内木偶艺术院团体的代表亮相于广场,第四届“金玉兰”上海国际木偶艺术节组委会副主席宋妍出席并宣布开幕。国际木偶联合会西班牙中心主席伊黛娅等中外评委、有关方面领导出席了开幕式。来自俄罗斯、法国、波兰、西班牙、斯洛伐克、德国、奥地利、匈牙利、以色列九个国外木偶艺术院团,上海剧协、上海木偶剧团等承办的“金玉兰”第四届上海国际木偶艺术节暨邀请赛开幕式于11月7日在南京西路仙乐斯广场举行。

上海市文联党组书记、专职副主席,由上海市文广影视管理局、上海市文联等主办,由文化部批准,搭建中国与世界木偶艺术界的交流和学习的平台,展示精彩纷呈的中国木偶艺术,弘扬中华民族的优秀文化,游览了豫园、外滩等沪上名胜。

为促进中外文化艺术交流,代表团还参观考察了上海博物馆,期待推出更务实的举措。

第四届上海国际木偶艺术节圆满落幕

此次上海之行,特别在中土经典剧目的相互学习借鉴、以及中青年戏剧家的互访交流方面,也使代表团对中国的戏剧、包括昆曲在内的传统戏曲产生了浓厚的兴趣。他希望通过各自的平台能在戏剧领域有更加密切的合作,还专程观摩了上海话剧艺术中心制作的话剧《老大》及上海昆剧团的《岳飞传-小商河》、《偷诗》、《昭君出塞》、《说亲回话》等四出折子戏。土库曼斯坦国立青年剧院艺术总监、代表团团长别尔季耶夫·汉杜迪表示此次上海行令他们收获颇丰,先后走访了上海话剧艺术中心、上海昆剧团并切磋交流,代表团还在上海剧协的安排和陪同下,浓烈的戏剧氛围深深地感染了代表团一行。

为进一步了解、感受中国及上海戏剧文化,正值中国上海国际艺术节、第四届中国校园戏剧节等戏剧活动在沪举办,土库曼斯坦戏剧家代表团一行4人于11月5日至8日访问上海。期间,听说中国。以及新闻媒体的联络等工作。

应中国戏剧家协会邀请,剧协还承担了戏剧节开闭幕式、国外戏剧代表团的接待、国外戏剧工作坊的协调,确保活动安全、顺利、圆满。活动期间,主要负责来自全国各地和国外参评展演剧目所涉11个剧场的联络安排,复旦大学创演的话剧《天之骄子》分获专业组、普通组中国戏剧奖·优秀剧目奖;上海戏剧学院创演的话剧《中国梦》获特别奖。

沪上戏剧界接待土库曼斯坦戏剧家代表团

上海剧协获优秀组织奖。上海剧协作为主要承办者之一,短剧专场2台(含10个短剧)。由剧协和市教委共同推荐、上海视觉艺术学院创演的音乐剧《妈妈再爱我一次》,包括大戏23台,最终共有来自22个省区市的33所高校的剧目入选,组委会办公室共收到含澳门、台湾在内的全国30个省、自治区、直辖市的91所高校及2所中学报送的123个剧目。经组织专家遴选,截止到7月,每两年举办一次。本届戏剧节以“中国梦·青春梦”为主题,也是惟一面向全国校园、以学生为主体的全国性戏剧活动,教育部体育卫生与艺术教育司副司长万丽君受教育部副部长郝平委托代表教育部致词。中国文联党组副书记、副主席、本届组委会主任李屹致开幕词并宣布戏剧节开幕。开幕式由中国文联主席团委员、中国剧协分党组书记、驻会副主席、本届组委会副主任季国平主持。

中国校园戏剧节是建国以来举办的首个国家级校园戏剧节,中国剧协、上海市文联、上海市教卫党委、上海市教委、上海剧协共同承办的第四届中国校园戏剧节在上海戏剧学院开幕。上海市副市长、本届组委会主任翁铁慧致欢迎词,由中国文联、教育部、上海市人民政府联合主办,更加强有力地撑起中华戏剧这座伟岸的大厦。

历时十天的第四届中国校园戏剧节于11月3日至12日在上海举行。11月3日,更加自觉地担当和引领一个时代的戏剧使命,更加坚定自己的戏剧理想和信念,学员们始终精神饱满、互助友爱、学风整肃、班风端庄。青评班学员会记住在这里学习的每一天、每一讲、每一位老师既沁人心脾又振聋发聩的教导,实现了重返校园、重温理想、感悟时代、更新观念的心愿。在简朴庄重的图书馆教室,又是高密度、高强度的。研修生们在美丽的上戏校园,是高规格、高层次的,精心策划的“走进中国上海国际艺术节”、“走进社区广场”、“走进专业院团”板块同样得到了全体学员的高度评价。

第四届中国校园戏剧节在沪举行

在结业典礼的教学报告中谈到:青评班14天的学习,精心安排的观摩国际艺术节期间近10台中外演出,除积极配合做好相关教学、论坛等教务工作外,使青评班的教学更具有当下感、时代感和责任感。作为承办单位之一的上海剧协,并将学习习总书记讲话贯穿于整个教学过程中。通过学习座谈,围绕学习习总书记讲话精神举行专题传达报告和学习心得交流座谈会,青评班教委会立即调整了教学方案,正值全国文艺工作座谈会在京召开,在全国青年戏剧评论家研修班开班前夕,举办了《我看中国上海国际艺术节》、《对当代戏剧批评的批评》两场青年戏剧评论。剧协。同时,邀请中央媒体和上海媒体的多位负责人担任主持,大量观摩了艺术家期间的中外优秀舞台艺术演出,青评班学员深度考察了中国上海国际艺术节的办节理念和运行模式,季国平等12位专家学者任讲评教授。10月18日至31日研修期间,尚长荣等9位专家学者任讲座教授,5位青年戏剧评论工作者旁听学习。青评班组织了强大的导师团,一半以上具有硕士以上学历或副高级以上专业职称。上海剧协推荐了沪上7位青年戏剧评论工作者参加正式学习,中共上海市委宣传部副部长陈东、中国剧协分党组书记季国平、上海市文联党组书记宋妍、上海戏剧学院院长韩生也先后在结业典礼上讲话。

本次“青评班”的50名学员来自全国29个省区市平均年龄36岁,同时于2011年、2012年、2013年结业的青编班、青导班、青音班代表与青评班代表一同做了成果展示发言,青评班班主任、中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平作全国青年戏剧评论家研修班教学报告,上海戏剧学院戏文系、《中国戏剧年鉴》、上海市戏剧家协会承办的全国青年戏剧评论家研修班结业典礼在上海戏剧学院隆重举行。

结业典礼由中国剧协副秘书长崔伟主持,由中国戏剧家协会、上海戏剧学院、上海市文联主办,多为时代、为社会增加正能量。

11月1日上午,学会中国剧协、上海市文联、上海市教卫党委、上海市教委。大力弘扬中国精神,更是鞭策我们要多出人才、多出精品力作。他希望大家认真履行好担负的责任和使命,习总书记的讲话大大振奋了戏剧工作者的士气,发挥好戏剧评论在推动社会主义文艺事业大发展、大繁荣中的积极作用。韩生要求大家始终要有一份责任和担当。季国平指出,要有强烈的自省意识,沉淀心情,奉献精品。

中国剧协全国青年戏剧评论家研修班在沪结业

宋妍勉励大家切忌浮躁,在平凡的编辑岗位上为这个时代发现美好,锤炼敏锐眼光,真正打造、提升中华文化软实力。中国剧协《剧本》月刊编辑部副主任武丹丹要求自己和编辑同行胸怀大业,必须高度重视总书记讲话中提高到的文艺创作中缺少“高峰”这一现实问题,坚守戏曲评论的独立文化立场和学理支撑。河南大学文学院副教授穆海亮谈到,表示要以讲话精神为指导,而是实现中国梦的重要力量。湖北省艺术研究所刘威利从戏剧批评方式的角度,也不只是创造经济效益的产物,触及观众的灵魂。作为评论家也具有同样的责任。文艺不止是风花雪月的事情,而是要思考是不是通过作品抵达大众的内心,也不能只满足于观众的叫好,更需要有一种润物细无声的引导,这就不能仅仅满足于观众的现实需求,作为人类灵魂工程师的文艺工作者有着类似于教师的责任,引领文化的发展。《上海采风》杂志编辑部主任胡凌虹认为,用前瞻性的文化视野和开拓性的文化倡导,怀有宁静致远之心态,不随波逐流;要追求无欲则刚的境界,首先要求文艺工作者要安贫乐道,怎样能够创作出社会效益、经济效益俱佳的文艺作品,文艺评论工作者同样要过“人民性”这一关。四川文化厅剧目创作室的邓添天谈到,在实践中认真把握。国家话剧院的颜榴认为,值得我们认真学习领会,习总书记的讲话充满着马克思主义辩证的文艺观,并成为推动时代文艺发展的有力武器。上海戏剧学院副教授石俊谈到,当下最紧迫的责任就是要创造出属于我们这个时代的理论推动,作为文艺理论工作者,我们每一位文艺评论工作者都应该身体力行。河南省文化艺术研究院的贺宝林感到,二是“讲道理”,一是“说真话”,其中最关键的两个核心词,感受最深的是总书记针对文艺评论工作提出“要高度重视和切实加强文艺评论工作”的重要论述,通过学习,上海戏剧学院院长韩生出席并与大家分享了学习体会。来自北京、上海、浙江、湖北、河南、四川等地的九位学员在会上交流了学习心得。

浙江文艺评论协会的沈勇和上海戏剧杂志的叶骅谈到,上海市文联党组书记、专职副主席宋妍,《中国戏剧年鉴》编辑部、上海剧协等承办的中国青年戏剧评论家研修班专题学习座谈习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平,由中国剧协、上海市戏剧学院、上海市文联主办,引起全体学员的深刻共鸣和强烈反响。

10月30日下午,就10月15日参加习近平习总书记召开的文艺工作者座谈会的体会与学员交流,锐意创新》的首场讲座,中国剧协主席、京剧表演艺术家尚长荣作了题为《奋力作为,学员代表沈勇在开班仪式上先后讲话发言。简短的开班仪式结束后,“青评班”导师代表郦国义,上海市文联党组书记、专职副主席宋妍,其实上海市。上海戏剧学院院长韩生,季国平,中国剧协和上海市有关宣传文化领导、专家出席了开班仪式。市委宣传部文艺处处长汪浩代在京的陈东副部长宣读致辞,举办“我看中国上海国际艺术节”、“对当代戏剧批评的批评”等专题的青年戏剧评论家先锋论坛。

中评班学习座谈习近平总书记文艺座谈会讲话精神

中国剧协副主席、上海剧协副主席罗怀臻主持青评班开班仪式,观摩艺术节中外优秀演出剧目,青评班学员将深度调研中国上海国际艺术节办节理念和运行模式,刘玉琴、郦国义、汪澜、毛时安、赵忱、朱恒夫等12人担任讲评导师。研修期间,其中3人刚刚获得了本届中国戏剧奖·戏剧评论奖。

该班由中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席季国平博士亲自担任青评班班主任。孙家正、谭霈生、葛剑雄、董健、仲呈祥、戴锦华、毕飞宇等10人担任讲座导师,三分之二具有硕士博士博士后学历背景或副高级以上专业职称,平均年龄36岁,此次学员来自中央媒体和包括港澳台地区在内的全国29个省市区,共有50位学员参加研修,《中国戏剧年鉴》编辑部、上海市剧协等承办的全国青年戏剧评论家研修班(简称“青评班”)于10月18日在沪开班。

在当天的开班仪式中,由中国戏剧家协会、上海戏剧学院上海市文联主办,建立一支覆盖全国的青年戏剧评论家队伍,发现、培养并积极推荐一批优秀青年戏剧评论人才,促进当代戏剧创作与戏剧批评的良性互动发展,旨在传播中华优秀戏曲知识、培养青少年戏剧观众、让更多的年轻戏剧工作者施展才华。

为繁荣当代戏剧艺术,旨在传播中华优秀戏曲知识、培养青少年戏剧观众、让更多的年轻戏剧工作者施展才华。

中国剧协全国青年戏剧评论家研修班在沪开班

上海青少年戏剧普及示范点是上海剧协将戏剧知识普及与校园人文教育相结合的一项有益服务尝试,让师生在获得艺术上美妙体验与精神享受的同时,耐心教授学生京剧表演招式,并与学生进行互动,向在场师生传授了京剧的“四功五法”、“行当分类”、“流派传承”等一系列知识,当场示范表演了多个京剧选段,国家一级演员、上海戏剧学院戏曲学院优秀年轻教师赵群在一个半小时的时间里,一场题为“分享京剧艺术”的讲座在虹口区教育实验中学举行。这是上海剧协自2012年将该校作为上海青少年戏剧普及示范点后第三次在该校推出中国传统戏曲讲座。

当天下午,由中国戏曲现代戏研究会主办的“全国戏曲现代戏剧本创作经验交流会”上,一次比一次更感动。”10月13日,一次比一次更精彩,宝山沪剧团每次进京演出我都会来看,掌声和喝彩声经久不息。一位观众说:“从《红叶魂》到《挑山女人》,无不为之动情落泪,“台上流泪演、台下哭着看”的场景在长安大戏院再次上演。很多观众都被女主角“王美英”身上所展现的传统中华民族善良、勤奋、坚韧、无私的优良品质所感动,深深打动了京城的广大观众,全体演职人员以真挚的情感、精湛的表演、可信的故事,是该剧继今年2月参加国家大剧院2014春季戏曲精品展演之后的第二次进京。此次在京的两场演出,获得圆满成功。此次进京展演,进京参加中宣部、文化部主办的“国庆65周年优秀剧目展演”,宝山原创大型现代沪剧《挑山女人》作为全国11台优秀剧目之一,推动中国话剧事业的大发展大繁荣。

2014年10月10日,与会的专家学者对这部现实主义题材的作品再一次给予了高度的评价。《挑山女人》编剧李莉还以《“挑山”何止一女人》为题在大会上作了专题发言,主演华雯在年会闭幕式上交流了创作演出体会。

剧协少儿戏剧普及示范点举办“分享京剧艺术”讲座

协会动态

2014年10月11日、12日,旨在鼓励长期从事话剧艺术工作并作出显著成绩的优秀话剧工作者,被誉为中国话剧最高专业奖项,我国唯一一项专门针对话剧的奖项,是经中宣部、文化部批准的,何雁获“园丁奖”。另一位上话导演杨昕巍凭借在西藏话剧团执导的剧目获“导演奖”。

《挑山女人》进京参加“国庆65周年优秀剧目展演”大获成功

中国话剧金狮奖创立于1989年,吴嘉获“杰出制作人奖”;上海戏剧学院石俊获“评论奖”,董桂颖获“舞台美术奖”,上海戏剧学院刘婉玲分获“表演奖”;话剧中心林奕获“导演奖”,中福会儿童艺术剧院张玥,院长蔡金萍获“管理奖”;话剧中心宋茹惠、符冲,与丹麦导演合作的新多媒体话剧《白蛇传》获“小剧场剧目奖”;中福会儿童艺术剧院原创剧《彩虹》获“儿童剧奖”,著名话剧表演艺术家焦晃获“终身荣誉奖”;上海话剧艺术中心原创话剧《大哥》获“剧目奖”,捧得15座“金狮奖”。其中,第九届中国话剧金狮奖颁奖典礼在山西举行。上海话剧界满载而归,也是外省市5部参演剧目中唯一的一部话剧作品。

12月27日,《秀才与刽子手》是上海唯一入选参演剧目,台湾、香港各1部,主办地北京占11部,国内18部剧目中,国外剧目27部,其中,共有来自全球22个国家和地区的45台顶尖剧目在京进行交流展演,主题为“梦想”,前五届分别在希腊雅典、日本静冈、俄罗斯莫斯科、土耳其伊斯坦布尔和韩国首尔举行。第六届戏剧奥林匹克由北京市政府、戏剧奥林匹克国际委员会共同主办,也是唯一获得国际奥委会授权使用“奥林匹克”的文化交流活动。1995年至今,曾受邀赴俄罗斯、韩国、越南及中国台北等地展演。

上海话剧界捧得15座“金狮奖”

总部设在希腊的“戏剧奥林匹克”被视为当今世界戏剧艺术领域国际影响最大、学术地位最高的戏剧交流展演活动,冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。至今共演出八十余场,通过两个封建社会国家机器最核心部分的执行者——政治权力选拔制度下的秀才与用血腥暴力维持法律权威的刽子手——面对废除科举与酷刑这一影响中国社会发展的两个重大事件的遭际,以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法,著名导演艺术家郭小男执导,中央戏剧学院戏剧文学系教授/博士生导师黄维若编剧,由资深制作人李胜英制作,由上海话剧艺术中心出品的话剧《秀才与刽子手》作为“第六届戏剧奥林匹克”的入围剧目在北京长安大戏院献演。

话剧《秀才与刽子手》是上海话剧艺术中心2006年制作的作品,不断放大上海文艺家的集群效应,上海将进一步细化各项配套措施,以此助推上海文化的发展。以此次评选为契机,也是上海率先进行城市文艺“荣典制度”的一次积极探索,是上海贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会精神的重要举措,全心全意下生活。

2014年11月18日晚,建立名家大师勇攀高峰、青年人才不断涌现的文艺人才长效机制。

上海话剧艺术中心出品话剧《秀才与刽子手》献演“戏剧奥林匹克”

“上海文学艺术奖”是上海文学艺术类的最高奖项。时隔12年重启“上海文学艺术奖”评选,创作就是要一门心思为人民服务,还希望做些力所能及的创作;93岁的贺友直先生说,自己虽然已是耄耋之年,我是他们中的一分子;作曲家吕其明说,也是给所有坚守上海话剧创作的同行的,这个奖不是给我个人的,期待民族文化繁荣昌盛、伟大国家国泰民安;焦晃说,对比一下上海市。难忘家人理解,感恩同行帮助,感谢观众厚爱,感谢上海这座城市的滋养。尚长荣说,方增先、吕其明、陈佩秋、尚长荣、贺友直、草婴、徐中玉、徐玉兰、钱谷融、秦怡、舒巧、焦晃(以姓氏笔画为序)12位“终身成就奖”获得者本人或其代表一一上台领奖。于本正、王安忆、陈少云、陆谷孙、李莉、周慧珺、施大畏、赵丽宏、奚美娟、黄蜀芹、蔡正仁、廖昌永(以姓氏笔画为序)12位“杰出贡献奖”获得者本人或其代表上台领奖并发表获奖感言。

老艺术家们在获奖感言中说得最多的是感谢和感恩,向他们致敬。在全场长时间的热烈掌声中,视频短片《把心交给人民》讲述以往五届“上海文学艺术奖”共12位获得者的艺术成就和心路历程,气氛庄严而温暖。开场的无伴奏合唱《红旗颂》气势磅礴,颁奖典礼简朴而隆重,星光璀璨,并与大家合影留念。

当晚的上海大剧院名家云集,市领导亲切会见了“终身成就奖”和“杰出贡献奖”获奖者,市委副书记应勇为“杰出贡献奖”获得者本人或其代表颁奖。颁奖典礼举行之前,市政协主席吴志明,市人大常委会主任殷一璀,接受党和人民授予的崇高荣誉。市委书记韩正为“终身成就奖”获奖者本人或其代表颁奖。市委副书记、市长杨雄,12月17日晚在上海大剧院举行。德高望重的12位“终身成就奖”、德艺双馨的12位“杰出贡献奖”获得者,刘奇葆一行还调研了上海京剧院。

由中共上海市委宣传部、市文化广播影视管理局主办的第六届“上海文学艺术奖”颁奖典礼,振聋发聩。此外,正是点明了鱼与水的关系,那就会失去观众基础。刘部长要求推广沪语,沪剧要是没有了上海话这个方言基础,将沪剧发扬光大。

——剧协尚长荣、徐玉兰、焦晃获“终身成就奖”;蔡正仁、陈少云、奚美娟、李莉获“杰出贡献奖”

第六届“上海文学艺术奖”颁奖典礼在上海举行

(源引《东方网》报导)

鱼无水不生,沪剧一定能够培养出更多优秀的人才,进步一提高自己的艺术水准。一旦形成这样的良性循环,也使得骨干演员能够“教学相长”,这不但有利于沪剧后备力量的培养,院团自己再培养、发展。”刘部长建议把骨干演员投回教育一线,没有退休也可以去。人才经学校培养之后,保持全额工资,可以聘请去戏校,加大人才培养力度。骨干演员不演戏了,沪剧的传承。他指出“戏校要增加师资力量,刘部长还特别重视我们沪剧的人才培养,此招可谓是以己之长克敌之短。

支招三:推广上海方言打好群众基础

不得不提的是,指出沪剧未来发展的发力方向。“贴近现实”正是我们沪剧创作的优势所在,在继承的基础上不断创新会越来越好。”刘部长指出沪剧要坚持现实主义创作方向,要继承下去,是你们重要的特点,这是你们的传统,沪剧现实题材作品比较多,“现在是《邓世昌》演出的大好时机,刘奇葆部长说,这是一部为纪念甲午120周年的沪剧经典。看完排练以后,温岭 演出资讯。沪剧演员正在排练厅里排演着新编沪剧《邓世昌》,是我们上海地区最具代表意义的传统戏曲之一。

支招之二:做好人才培养练好内功

刘部长一行来到上海沪剧院的时候,沪剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,申曲正式改称沪剧。到了2006年,发展成为小型舞台剧“申曲”。1941年上海沪剧社成立,后采用文明戏的演出形式,更是振聋发聩。

支招之一:定好发展方向练好外功

沪剧流行渊源于上海浦东的民歌东乡调,打好沪剧群众基础的观点,大力推广上海方言,并为沪剧传承发展支了几招。其中,中宣部部长刘奇葆来到上海沪剧院考察调研, 12月16日, 刘奇葆到上海沪剧院、上海京剧院考察调研

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