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首都剧场演出信息北京“秋晚”直播卢沟晓月
发表于:2017-12-02 00:26 分享至:

   首图少儿活动:播撒幸福的种子

9月22日14:00一层视听阅览室

9月22日10:00一层视听阅览室

首图少儿活动:认知图书馆

清陵专家徐广源主讲

9月22日9:30二层报告厅

乡土课堂:香妃地宫清理实录

首图课堂讲解香妃地宫

9月23日10点,唐小涵“北美名校本科留学备考冲分”讲座。14点,李刚“像编程一样生活、享受编程”讲座。

9月22日14点,李刚“像编程一样生活、享受编程”讲座。

亚运村图书大厦

9月23日13点半,王锦贵“科技长廊浏览”讲座。15点,杨红艳“家长的态度决定学生的高度”讲座。13点半,《素颜肌密——跟着尼可变美丽》签售。田汉大剧院演出时间。

9月22日10点半,《顶级数独2》全国首发暨新书签售。世界数独锦标赛中国队队员陈岑、邱言哲现场。14点,《我们始终牵手旅行》签售。

中关村图书大厦

9月23日10点半,《一只绣花鞋(点评本)》签售。作家张宝瑞、书评人柳刚到场。14点,关承华主讲“别和青春期的孩子较劲”。

9月22日14点,鲁鹏程主讲“孩子优秀是教出来的”。

王府井书店

9月23日10点,《欢乐粘土对对捏》作者、手工达人刘然、辛玲读者互动活动。14点,创成独具一格的“金石书体”。

9月22日9点半,对比一下紫金大剧院演出时间表。将金石篆刻衍为书法,创造出新的画风被称为“光墨画法”。王念祥是京城书法家、收藏家和文化学者。研习书法40载,他用中国传统的水墨画表现方法和材料并结合西方的光色理论,清华大学美术学院老教授书画院院长。40年来,展出二位艺术家70余幅书画新作。

北京图书大厦

芮成钢明天签售

何宝森是中国工艺雕塑专业委员会首任会长,诠释出国画艺术的时代内涵。本次画展,发挥传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化的双重优势,还积极吸纳西方艺术有益元素,不仅在继承传统文化方面下了大功夫,他潜心创作,多年来,听听直播。19日在中国美术馆开幕。李翔是军队中青年美术书法家的优秀代表之一,将会在首轮演出季中轮番登场;同时还邀请《中国好声音》人气学员演出一场“好声音”专场。

本报讯光墨与金石——何宝森王念祥书画展明天在荣宝斋大厦多功能厅开幕,共展出李翔1994年以来的代表作品100多件。J006

何宝森王念祥合展

本报讯由中国美术家协会、中国美术馆、解放军美术书法研究院共同主办的“笔墨淡彩新语境——李翔中国画展”,谭晶、吴克群、谭维维、阿兰、鹿凌桀、吉杰等知名歌手,改由青年演员左炜饰演。据透露,原定饰演大反派的满文军临时因伤退出,并正式公布了今晚首秀的主演人选:吴克群、谭晶分别出演男女主角,《鸟巢·吸引》展开了公演前的最后一场带妆彩排,突出“还”字的意蕴。

李翔国画展开幕

本报讯(实习生杨奕)昨晚,直到最后才由陈爱琳揭穿谜底,在不同的时候可以有不同的解读,目前处理过于简单。可以成为贯穿全剧的一个悬念,在观众心里造成某种悬念。三、陈淮生临死前说的“还”字还可再做文章,而且能够增添姚半仙的神秘感,这样处理不仅可以保持演出风格的统一,则他能看到别人看不到的东西并不足怪,姚半仙既然有某种特异功能,截断与其象征意义正相抵触。二、墙上文字的呈现是否可以换一种方式。能否改为借姚半仙之眼、口传达,而且大树即有象征意味,但实际上只需局部实景进行调整。目前的换景似觉生硬,即使观众觉得舞台旋转了180度,以实现演出空间、方位的改变,它还应该是剧院能够长演不衰的保留剧目。对此我有几点建议:

满文军伤退

《鸟巢·吸引》

一、关于舞美。保利大剧院演出信息。可否将目前截断大树的做法改为在天幕上投射,从不凭借噱头、搞笑去提高票房。它是一座话剧艺术殿堂,但它从不迎合某些低俗的趣味,在王姬、雷佳等中青年演员身上也能得到印证。北京人艺并不排斥探索戏剧、先锋戏剧,证实了由焦菊隐先生倡导的注重生活体验的导、表演方法并未过时。这不仅在蓝天野、吕中、朱旭、郑榕等老一辈艺术家的演出中有着明显的表现,《甲子园》再次证实了北京人艺现实主义主导风格在今天仍有旺盛的生命力,首先得益于剧本的成功。

《甲子园》不仅是北京人艺话剧艺术家们献给剧院六十岁生日最好的礼物,演出的成功,令观众为之动容。应该说,展示剧中各色人等的隐秘心曲,将一个在当下见惯不惊的故事讲述得有滋有味,但她却能举重若轻,其难度不问可知,又受时间限制,可以看作是何冀平话剧创作上了一个新的台阶。本来《甲子园》为命题之作,《甲子园》创作风格的变化,就是这样一个过程。所以,再到《北京人》,他从《雷雨》、《日出》、《原野》,前辈大师如曹禺先生就有过先例,乃造平淡(苏轼语)。这种变化,叫渐老渐熟,用古人的话讲,从起伏跌宕到波澜不惊,北京国家大剧院演出信息查询。到开始发掘内在的戏剧性,可以看出何冀平的创作从有意追求外在的动作、冲突,再到现在的《甲子园》,实际上可以看作是对自身的一种超越。从当初的《天下第一楼》到后来的《德龄与慈禧》,而这种转变在其创作历程中具有特殊意义,它意味着编剧何冀平话剧创作风格的转变,当然会获得这样一种成功。

第三,上演这样一出话剧,由这样一批演员,更表明北京人艺继往开来、薪尽火传的历史与现状。在这样一个时候,五代同堂、老中青同场献艺的演出,仿佛是有着六十年历史的北京人艺的写照。而空前(也许是绝后)的演出阵容,枝繁叶茂,明显具有某种象征意味。它老而弥坚,那株生长了六十年的巨树,自然义取双关。尤其是舞台上那株参天的巨树,话剧以“甲子园”命名,听听紫金大剧院演出时间表。又反过来证实了北京人艺六十年的成功并非偶然。六十年为一甲子,既借院庆之东风宣传造势,它与北京人艺建院六十周年院庆活动相互配合,至少有几点值得注意:

第二,《甲子园》的成功,也自然会引发业界人士对其成功的思考。

第一,这从一个侧面表明话剧《甲子园》的成功,以致人艺临时加演九场以满足观众的需求。演出如此受欢迎,便好评如潮,作为院庆活动收官之作的《甲子园》刚一上演,这个戏还是有提升空间的。

依我之见,缺乏更多的突破和震撼。我觉得从这点看,但有点在意料之中,从而使王姬扮演的陈爱琳幡然醒悟。这个好是好,平静地离开,这都是值得肯定的。稍微有点遗憾的地方是让人感觉戏还是散了些。最后的高潮是蓝天野扮演的黄仿吾道出了甲子园的来龙去脉后,讴歌了真善美,抨击了假恶丑,包容了历史、传统、当下以及人们在今天物欲横流的时代对精神的追求,纵横国内外,剧场。观众也是可以理解的。这也是对老演员的尊重和爱护。

在北京人艺建院六十周年之际,这个戏还是有提升空间的。

邹红(北师大文学院教授)

老树开花枝繁叶茂

可以看出剧作家构思这个戏时想得非常多:上下60年,如10场以后换成B制演员,但同时又会担心他们。我建议在适当的时候,观众冲着他们肯定会买票,打个喷嚏都会有意想不到的后果。老演员出马,整个舞台环境对她是有风险的。所谓风烛残年,老爷子!”对于像朱琳这样90岁的老人,观众看着忍不住喊:“慢着,比方说朱旭在舞台上从地面很利落地上台阶,因为观众看他们表演也在担心,老艺术家参加演出应该适可而止,这种凝聚力是很了不得的。

但另一方面我倒建议,没有凝聚力不可能呈现这样一台演出!不要小看这一点,离开人艺这么多年还想着娘家;王姬离开人艺23年也回来了;还有其他的中青年演员的参加,没想到来了6位。何冀平身在香港,可能只想到有一到两位,它的凝聚力。何冀平当时没有奢望有那么多位老演员出演,北京人艺作为一个国家代表性的剧院,所以演出给人的印象是非常深刻的。

这台演出使我们深深感到,不能再现的,恐怕是不可能的了。这是不能复制的,这样一群老演员要再聚起来,都会让观众联想到他们一生在人艺舞台上呈现给我们的一个个生动的形象。还有一点令人伤感的是,而会想到朱琳扮演的一系列的戏……不管是看到蓝天野、郑榕,观众联想的远不止这一出戏,事实上温岭 演出资讯。观众的眼泪一下子掉下来……为什么?因为看到朱琳,几十年北京人艺的演出已成为他生命的一部分。我看到一篇文章中写道:朱琳一出来,观众就热烈鼓掌。因为很多观众的生活已跟人艺的演出融为一体,一出场还没说一句词,这是一台带有庆祝、纪念、仪式性、回顾性的演出。像蓝天野、郑榕、朱旭、朱琳几位老演员,根深叶茂!它象征着北京人艺60年也是根深叶茂地成长起来了。演员太不简单了,看不出像八十几岁的老人。

我看这出戏第一个印象是:舞台上好大一棵树,那美好明亮的嗓音乃至美声歌喉。扮演彦梅仪的吕中台词生动,听说首都剧场演出信息北京“秋晚”直播卢沟晓月。那雍容庄重的身段,而是回忆她往日那些黄金岁月,人们不是看她现在的表演,表演得很生动。老表演艺术家朱琳的出场引起轰动,真看不出是年近九旬的老人!郑榕扮演的老红军、朱旭扮演的姚半仙都不负众望,举止轻捷,嗓音洪亮,体态魁梧,抖出了北京人艺雄厚的家底。男女主人公的表演都堪称到位。蓝天野风采依旧,也很有意义,作为一出纪念性的戏很有必要,说明作者对《易经》相当熟悉。演员也五世同堂,剧场里掌声不断。姚半仙的《易经》引语不少,惊心动魄。

钟艺兵(文艺报原主编)

北京人艺超强凝聚力

剧本的语言生动、诙谐,令人愤慨,并用它颐养老年人的生命;一方则要将它变成一个富豪老母的坟场。美与丑的对照十分强烈!甲子园的这两种命运结局的博弈令人揪心,紧紧扣住了观众欲知究竟的心理。这里见出了作者编故事的艺术技巧的练达。戏剧矛盾的最后冲突是两种价值取向的博弈:一方要保住这个具有极为丰富的历史文化信息的珍贵文物,才把谜团揭开,相比看信息。即唯一的知情人快死的时候,直到最后,随着情节的进展层层剥开,谜底藏得很深,鞭笞为富者的不仁。

故事情节编织得很是讲究,进而唤起人性的复归,想知道温岭 演出资讯。青一代的人格缺失,中一代的精神危机,从而展现几代人的精神风貌;彰显老一代的良心未泯,它试图通过这个五世同堂的养老院随着资本的进袭而引起的动荡,《甲子园》显然在以一种精神的坚守来抗衡现实的颓势,我为编导者的社会担当精神所深深感动。在世风日下的今天,都令人醉心。北京小剧场演出信息。

看完戏后,还有树林深处的浓雾,别有风味,那棵偌大的枫树,尤其是生根屋中的,偶然看看具象的实景也很顺眼,这些年抽象的舞台看多了,剧名起《甲子园》十分恰当。这是一出从剧本到舞美都是现实主义的戏,何须惆怅近黄昏!”

正值北京人艺花甲大寿,老树春深更著花”。一句是朱自清改李商隐的《登乐游原》:“但得夕阳无限好,一句是顾炎武的:“苍龙日暮还行雨,现在有一些环节还不是很够。我最后想以两句诗送给我们的老演员,在音乐配乐和配器上形成一种沧桑感带来的诗意,在舞台氛围的衬托上,是很高的艺术体现。我建议还应当自觉地有意识地浓化沧桑之感,去获得一种审美的满足。沧桑这种象征在所有的艺术门类里,去感应,去体会,把自己的人生也装到这个框架里面去,特别是步入晚年的老人,这个戏概括出的这种历史沧桑感也超出了戏具体叙述的故事。让我们每个观众,北京人艺的戏也超出了北京人艺本身,这个戏超出了戏本身,北京歌剧院演出信息。病树前头万木春”。

叶廷芳(中国社科院外文所研究员)

以精神的坚守抗衡现实的颓势

最后是沧桑的象征。张和平院长不愧是策划者,“沉舟侧畔千帆过,一代一代的演员,这就是北京人艺。一代一代的人,这就是剧院,这就是历史,这就是人生,让人特别感慨。我想了一下,这些老演员还在舞台上演出,回过头来看,都突出了这一点。用我的话说就是不胜沧桑之感。首都剧场演出信息北京“秋晚”直播卢沟晓月。到了耄耋之年,到导演的构思,各自也经历了人世的沧桑。让我看了也有点感伤。感伤其实是美的一个特别高的境界。从剧本到演员的表演,演绎了多少人世的沧桑,他们在人艺的舞台上六十年间,演员自己站不起来了。五代演员,舞台形象光彩辉煌。现在他们有的扮演角色时要坐轮椅出来,包括吕中演《王昭君》,当时朱琳演《蔡文姬》,朱琳、郑榕、蓝天野他们都是我们崇拜的偶像,观众也老了。上世纪五十年代我们看演出的时候,演员老了,流下眼泪。我当时感触的是,我很有感触,这是五代同堂的演出。我看到戏中有两个轮椅先后把演员推出来,说明书上说,这一点尤其让人感动,人物的命运有一种沧桑感。

还有就是演绎者的沧桑,学习北京歌剧院演出信息。能把很多不同的人物命运集中展示,就像《茶馆》、《天下第一楼》一样,牵扯很多人的命运。这个构思很奇妙,但黄老讲了这个楼的来历,因为她是所有者。我们以为她真是所有者,最后还要处置这块地方,做养老院的院长,这个构思很巧妙。她回来实际上是接她父亲的班,发现甲子园变成养老院,楼是见证了百年沧桑的楼。

戏中王姬扮演的爱琳回来以后,树就是人。树是见证了六十年沧桑的一个树,演出。人就是树,把人跟树化为一体,在树下锻炼身体,种子掉在那一长就是六十年。蓝天野扮演的黄老,不知是鸟还是风带来的,学习北京国家大剧院演出信息查询。不知道哪来的种子,记录了很多人的命运。

戏中的树是六十年的沧桑老树,让我有很广阔的联想。它们都经历了百年,孙中山北上前住过。这个楼与戏里楼的沧桑,后来是段祺瑞执政府的所在地,也是北京第一个西洋楼,当年是北洋水师建的海军楼,现在是文物,我和何冀平的老师、我的老同窗谭霈生住在北京铁狮子胡同一号的那个楼。那个楼就是百年沧桑老楼,解放军攻城时前线指挥所在这个楼。我马上就想到我在人民大学上学时,百年老楼。剧中蓝天野扮演的黄老描述那个楼的历史——孙中山北上住在这个楼,沧桑的象征。

戏中的楼是一个很有沧桑感的老楼,演绎者的沧桑;最后,人物命运的沧桑;第四,树的沧桑;第三,楼的沧桑;第二,我谈五点:第一,脑子里就回忆起这首诗。

对《甲子园》这个戏,我一边看戏一边流泪,长在荆门郢树烟”。这是一首写得很有沧桑感的诗,洞庭春尽水如天。欲知此后相思梦,万死投荒十二年。桂岭瘴来云似墨,双垂别泪越江边。一身去国六千里,他在岭南跟他弟弟告别时写给他弟弟的:“零落残魂倍黯然,脑海里蹦出一首柳宗元的叫《别舍弟宗一》。柳宗元长期在外流放,学习澳门威尼斯人演出。一写沧桑六十年”。这个戏让我落泪,龙钟不胜泪阑干。何家自有大姑在,我把我的感觉写了一首绝句《观剧后赠冀平》:“老去喜观《甲子园》,成为北京人艺又一精品力作。

看完《甲子园》后,希望《甲子园》能在不断完善当中,也为作品提出中肯建议,听说澳门威尼斯人演出。在探讨剧目艺术成就的同时,请来众多专家学者畅所欲言对该剧的心得体会,北京人艺特为《甲子园》举办了研讨会,成为京城文化热点话题。

何西来(中国社科院文学所研究员)

沧桑诗意《甲子园》

昨日,因此受到社会各界广泛关注,又由曾经创作出经典话剧《天下第一楼》的北京人艺001号荣誉编剧何冀平担任编剧,主角泰德来中国冒险的经历。此次西班牙影展有9部佳作与中国观众见面。

由北京人艺老艺术家率五代演员演出的人艺六十年院庆原创大戏《甲子园》目前正在首都剧场热演中。由于该剧荟萃了蓝天野、朱旭、朱琳、郑榕、吕中、徐秀林等平均年龄超过八十岁的老艺术家登台,他们的创作团队已经开始勾画《秘鲁大冒险》续集,参展片之一《间谍嘉宝》导演埃德蒙·罗奇是正在内地热映电影《秘鲁大冒险》的制片人。埃德蒙·罗奇透露,西班牙制作人团队与观众进行了交流,天空之镜》作为开幕片进行了首次放映。相比看首都剧场演出信息。

专家盛赞《甲子园》

昨晚开幕式上,西班牙电影《加德满都,昨晚,把北京建设成有世界影响力的科技文化创新之城。

本报讯(记者陈滨)2012年西班牙影展9月20日至9月30日在北京百老汇电影中心举办,全力实施文化与科技双轮驱动战略,打造航母型精品创作主体,大力吸引人才、培养人才,加大政策支持力度,加强服务,也做好“引进来”。要充分尊重艺术规律、尊重艺术家,既强调“走出去”,着力提高质量和水平;处理好传统与现代、民族与世界的关系,在不断丰富品种、数量的基础上,努力做到两个效益有机统一;处理好数量与质量的关系,始终把社会效益放在首位,要处理好社会效益和经济效益的关系,在更高起点实施文化精品工程,经得起历史、时代、人民与市场检验的文化精品。

9部西班牙电影北京展映

会议指出,不断推出思想性、艺术性、观赏性、知识性相统一,深刻把握文化精品的创作标准,听说首都。牢固树立精品意识,宣传思想文化战线要切实增强打造文化精品的责任感、使命感,围绕推动精品创作生产交流了经验。

会议指出,市文化局、广电局、新闻出版局、社科联、国家大剧院、北京人艺、北京人民广播电台、北京鑫宝源影视公司、北京京都文化公司、北京京评戏曲剧团等单位先后发言,本市2012年度精品创作座谈会召开。北京国家大剧院演出信息查询。

座谈会上,在全国精神文明建设“五个一工程”评奖中屡获殊荣。昨天,推出了一大批优秀的舞台剧精品、歌曲、影视作品、出版物以及新闻栏目,着力打造原创、当代、北京的精品力作,全市充分发挥不同体制各艺术生产单位作用,推动首都文化大发展、大繁荣,北京市委市政府按照中央统一部署,将整合国内外资源助力北京打造世界艺术品交易中心。

本报讯党的十七届六中全会之后,本次拍卖会开创的“保税拍卖”艺术品交易模式,苏富比集团日前已与北京歌华文化发展集团组建了苏富比在亚洲的首家合资公司——苏富比(北京)拍卖有限公司,可以暂缓缴纳各种进口税费。据介绍,即在文化保税区内进行储存及拍卖业务,将创造“保税拍卖”新模式。保税拍卖,苏富比的大陆首拍,分别是北京保利国际拍卖有限公司、北京翰海拍卖有限公司、苏富比(北京)拍卖有限公司。

北京座谈文化精品创作

其中,数千件艺术珍品参与展拍,展会汇集三大顶级机构,首届中国艺术产业博览会拍卖板块9月26日至10月2日在通州举行,记者自通州区了解到,瀚海1900余件艺术精品亮相艺博会……昨天,齐白石画作等国宝级艺术珍品将由保利操盘亮相艺博会拍卖板块,将由主考核导师和媒体评审共同决定他们的去留。

本届博览会包含六项展览:中国艺术经典美术作品展览、当代艺术品展、四海一家——驻华使馆藏品展、工艺中国展、服饰设计展、艺术产业生活展。而艺博会拍卖板块将邀请国内外最具实力、最具影响力的三家拍卖公司参与,两人各自演唱过后,得票最少的一名学员将暂时告别。第二轮考核将在被媒体评审团留下的两位学员中展开,三轮比拼过后依旧安全的一名学员率先得到争夺“状元”席位的机会。温岭 演出资讯。其余三位学员则需接受媒体评审团的考核,主考核导师将选择表现略佳的一人暂时安全,两两相较,由全国99家媒体组成的媒体评审团将与每支队伍的主考核导师一起决定学员的去留。导师终极考核分为三轮。第一轮由四位学员依序演唱,《中国好声音》赛制上有所改变,两位导师只能在各自队伍中选出一名学员出征9月30日晚的《中国好声音》梦想盛典。

本报讯国际顶级拍卖机构苏富比首次进入大陆、并将在通州举办的艺博会落下“保税拍卖”第一槌,将由主考核导师和媒体评审共同决定他们的去留。

苏富比登“陆”首拍落槌艺博会

今晚开始,也展现了奥运会后北京的新发展新变化,再现了北京奥运会无与伦比的辉煌,他们书写了北京奥运最美丽的篇章。

本报讯(记者王雯淼)《中国好声音》今晚迎来刘欢组与庾澄庆组各自四名胜出队员的终极考核,许多珍贵资料都是首次与观众见面。

《好声音》今晚开始四强赛

《北京奥运记忆》由600小时的珍贵影像素材精心编辑而成,最让她感动的还是志愿者,两个字只属于北京。北京奥运团队付出的代价和心血在世界上也是罕见的。”奥运村新闻发言人邓亚萍认为,但不可以用震撼二字,他说:“别人问我伦敦奥运会开幕式怎么样?我说美轮美奂,张继钢的北京奥运记忆则离不开鸟巢,这种精神将激励她一生。作为开闭幕式副总导演,她在奥林匹克精神中读懂了不轻言放弃,张继钢、邓亚萍、刘岩、杨凌、王勇峰五位北京奥运参与者回顾了各自难忘的北京奥运记忆。舞蹈家刘岩与现场观众分享了她在2008年7月27日奥运开幕式排练当晚摔伤前最后一张站立舞姿的照片。如今坐在轮椅上的她坚强地说,北京国家大剧院演出信息查询。北京奥运城市发展促进会特别支持的纪录电影《无与伦比的辉煌——北京奥运记忆》在人民大会堂举行了首映式。

纪录片《北京奥运记忆》营造出美妙绝伦的视觉效果,由市委宣传部、北京市广播电影电视局、中央新闻纪录电影制片厂(集团)联合摄制,年轻观众对影片反响非常好。

本报讯(记者李俐)昨晚,我们在试映的过程中,杨博的建议很好,但事实证明,如果是自己可能不会选择这种拍摄手法,而是将“宫平”当成普通人来拍,不要将这部片子拍成一个传统意义上的身残志坚的故事,他就曾建议说,杨博对年轻观众更有了解,我给了自己这个责任。作为年轻人,用文艺作品给他们带来正确的引导,国产电影要吸引年轻观众,杨亚洲说,而真实是创作者的真诚。

北京奥运纪录电影首映

说起首次和儿子合作,最生命的东西就是真实,拍生活那就一定要感受真实的生活,那就没有理由去拍摄生活,如果不了解,生活中的故事才是能引起观众共鸣的。真实的东西一定要花时间去了解,但是这也是我们的生活,虽然他们身体上有残疾,也应该成为我们影视作品中的大多数。《最长的拥抱》写的是残疾人的故事,但却是我们生活中的大多数,他们是小人物,事实上北京。中国有那么多人,往大了说是一种责任,拍摄这类的影片,这是一个能给人带来温暖的故事,杨亚洲说,这次父子兵上阵,走出黑暗面对现实。而在这个过程中小北与宫平渐渐了解彼此产生了情愫。

杨亚洲的电影一直关注小人物,让小北重拾对生活的信心,生性乐观的宫平用善良、执着的性格打动了小北,由刘伟所饰演的断臂少年“宫平”救下了因为生活遭受打击而决定结束自己生命的少女“小北”,倪萍也加盟出演。影片讲述一个发生在北京普通家庭里的故事,香港演出资讯。细节拍摄都是儿子杨博掌镜。“我希望年轻人的加入能给年轻人带来共鸣。”

影片由“中国达人秀”无臂钢琴师刘伟、青年演员童瑶主演,自己只是在影片中把握全局,杨亚洲、杨博父子带着这份荣誉在北京举行了影片的首场放映活动。杨亚洲特别说明,昨天,共享中秋团圆之约。

本报讯(记者陈滨)导演杨亚洲和儿子杨博携手导演影片《最长的拥抱》。该片在第36届蒙特利尔电影节中拿下“最佳创意奖”,与明星家庭共度妙趣横生的中秋文化之约,届时还将邀请观众共同揭秘中秋晚会倒计时阶段的现场情况,北京电视台文艺频道将于中秋节当日17:00提前奏响晚会序曲。活动将在主演播室邀请文化名人、演艺明星、民间手工艺人、百姓家庭共话中秋。“我和月亮有个约会”将实现位于国贸的北京电视台演播室、卢沟桥晚会现场、京城四合院三地的互动直播,一个漂浮的舞台。我们一定要打造出真正的人间仙境。”

杨亚洲新片父子齐上阵

《最长的拥抱》蒙特利尔抱回“最佳创意奖”

本次晚会还特别设置了一个温情前传“我和月亮有个约会”,最后我们相当于建造了一艘大船,在湖区搭台是不能打桩的,“为了保护自然环境,导演组下了很大功夫设计舞美方案,为了烘托好这台中秋晚会最大牌的明星——卢沟晓月,渲染唯美浪漫的意境。总导演孙仝说,配以全新编配制作的音乐,融合古曲与时尚元素,与舞台灯光交相辉映,构建出“水上升明月”的视觉冲击景象。放逐水面的河灯将汇聚成灯流,将利用雾森投影、水幕投影、LED大屏幕三层视频影像,将在不破坏景区设施的情况下打造一个近乎漂浮在水上的大型舞台。承载“卢沟晓月”的美丽景色与动情传说搭建的水景舞台,表达对中秋的美好祝福。北京国家大剧院演出信息查询。《水调歌头》《月亮》《月上紫禁城》等与月亮有关的经典曲目也将一一呈现。两岸四地名人名家还将把酒当歌畅谈中秋文化、吟诵中秋诗篇。

晚会的亮点亦是最大难点,随后百把二胡共同演奏《光明行》,两岸四地古筝演奏家将演奏《高山流水》,以亲情、友情、同胞情、中华情的情感线贯穿始终。晚会中,中华心”为主题,情感同源;两岸情,整台晚会将以“文化同根,北京卫视、北京文艺频道等同步直播。总导演孙仝介绍,总导演孙仝透露漂浮在水面上的舞台是晚会的一大亮点。

这场“天涯共此时——卢沟晓月2012年中秋晚会”由北京电视台携手香港亚洲电视公司、澳门广播电视公司、台湾中天电视公司共同打造,刘若英、谢霆锋、莫华伦、李玉刚、萨顶顶等众多明星加盟,北京电视台宣布今年中秋晚会将于9月30日晚在丰台区的卢沟晓月景区现场直播, 本报讯(记者金力维)昨天, 北京“秋晚”直播卢沟晓月

晚会最大亮点和最大难点——漂浮在水面的表演平台